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浅谈动画角色造型设计审美意义 　　摘要：动画角色造型设计在整个动画作品的创作中处于前期的重要主导地位，每个优秀的剧本故事都需要动画角色的生动演绎，多以对角色造型的设计的正确把握是首要的。动画角色的性格特征要有内涵，表现形式要有个性化，整体的设计形象又要为整个影片的风格特征而服务，本文具体从多个方面论述了如何综合的进行动画角色设计审美层次的提高。 　　关键词：角色造型；风格特征；表现；内涵；审美 　　动漫角色是一部动画片中的表演者，角色造型设计是针对角色的造型，包括对脸型、发型、服饰、相关道具等进行创作和设定。随着国际动画产业链的专业化发展，动画角色的价值提升到了商业运作的高度。成功的动画片，最重要的因素之一就是角色造型设计，独特的性格魅力是一部动画片的灵魂。 　　动画造型是众多艺术造型方式中的一种，运用变形、夸张、拟人、等方法将动画角色设计成为可视形象。一部动画片的成功首先必须是角色塑造的成功。随着年代的流逝，片中的情节会渐渐模糊和淡去，但是，独特的动画角色却能被我们牢牢地留在记忆中。动画片中的角色如同真人在电影电视中演出一样，它们承担着演绎故事、推动剧情情节、揭示人物性格和影片中心的重要使命。例如《超能陆战队》中的大白角色，足以证明一个角色对一部作品起着决定性的作用，因为人们在看过影片之后对大白的印象远远大过于超能陆战队的影片名。 　　一、动画角色造型设计的内涵。 　　在动画片创作的过程中，角色造型设计是整个影片前期的工作重点，主导着整个动画片的表现手段、绘画形式及审美层次等。角色造型所表现的意义不仅仅是动画影片本身，优秀的动画角色同样有着影片之外的意义和价值。一般的商业动画创作过程中，角色造型的设计是在完成影片策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节，是动画前期制作过程的开始。角色造型设计不只是后期制作过程创作的基础和前提，还决定了影片的整体艺术风格和艺术质量，进而影响影片的制作成本与周期。 　　二、动画角色造型设计的风格特征。 　　动画经历数百年的发展进步，占主流风格的是漫画风格，它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形，从而夸大角色的某种特征，强调角色的某种特殊点。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征，其比例关系、形态、动态、表情设计等方面都进行了适当的夸张，强调了平面的影像效果，色彩单纯倾向符号化的表现，概括而简洁，具有幽默风趣的艺术特点，往往比现实的形象更吸引视点。孙悟空的多种动画影片角色都是来源于最初的《西游记》漫画版本，保持原有形象的稳固特征才能保证其识别力和印象度。 　　另一种是写实风格，其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的真实形象为基准，较为突出的特征是运用了光景效果，这类形象比较贴近生活，直白易懂，容易让观众产生共鸣。《玩具总动员》中的角色都是儿童玩具的真实改编，玩具熊、巴斯光年等都保留了真实的玩具特征，只不过在影片的表现上结合了玩具的视角来传达情怀。 　　还有一种是拟人风格，将生活中常见的动物、植物、以及物体进行拟人化。通过发挥想象力，模糊动物、植物、物体与人之间的界限，赋予非生命物体以生命和人的特征。比如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆与杰瑞、机器猫、史努比等诸如此类的卡通角色，它们最大的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强，现代非主流动画或实验动画影片大多采用此类造型风格。 　　三、动画角色造型设计的表现手法。 　　夸张、变形、幽默是动画角色造型最主要的特点，也是其最主要的表现手法，通过角色造型设计的经验和作品分析，将表现手法总结为以下几点： 　　1、原形与演变：先搜集相关素材，也可以进行拍摄，细致的画一张素描稿，然后提炼出所要创造形象的关键点，并找出你需要的“第一特征”，最后在此基础上加上你对角色的喜好和表演要素、整理完成。 　　2、借鉴与融合：借鉴要注意尺度而不能抄袭。先选择一个形象，找出这个形象中有特点的部分，融入自己的设计想法，尝试改变某些外貌特征、颜色等，要进一步找到自己的风格和贴近自己的影片要求。 　　3、替换与组合：这种方法在怪兽等角色中较受用，例如将人的身体加上动物或其他物种的头部，然后经过修饰和添加装备等创作出全新的造型。 　　4、联想与提炼：可以找到多个适合影片表现的角色，整体上进行联想与创造力的发挥，把一些看起来并不相干的点、线或者图形联系起来，再经过筛选与整理。 　　5、套路与组建：例如一些常见的Q版角色都有其设计的套用手法，将眼睛、鼻子、嘴、胡子、脸的轮廓等等分别放在不同的圆盘上，然后随意组建，直到自己满意。中国有句老话――“熟能生巧”，就是熟悉、理解，也就是只有在非常了解的基础上，才能找到窍门，要达到“熟”的地步，不下功夫是不行的，我们在设计角色时需要运用所掌握的设计方法画好动画片设计稿、分镜头、原画等等。