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浅谈华语电影导演同性情结 　　[摘要] 同性恋者作为一种亚文化，有着它独特的游离于主流文化的特征，它有着平等、自由、多元的精神。同性恋电影不仅扩大了爱与性的多向性，同时它也有着与其精神相符合的独特艺术魅力，带给我们超乎寻常的艺术享受。虽然同性恋在中国还是一个敏感而边缘的话题，但是这并不妨碍导演们对这一艺术形式的探索。 　　[关键词] 电影 同性恋 同性情结 华语导演 　　 　　一、同性恋电影的发展 　　电影作为视觉艺术形式，是直观的，生动的，具体的。当这一艺术形式对同性恋的话题有所涉及时，无疑会特别抢眼。华语电影对于这一题材的涉及并不算早，但这并不妨碍大量优秀电影的涌现，由此华语电影导演的的同性情结也不得不提。 　　从世界范围内来讲，电影艺术对于同性恋题材的表现可以追溯到20世纪20年代。华语的同性恋电影则以1972年香港《爱奴》为起始。总的来???，在20世纪90年代之前对于同性恋题材的涉及可以说是微乎其微；90年代之后开始出现明显的上升，渐渐走出“衣柜”，但是依旧没有摆脱单薄微弱的表现方式；21世纪以来，制片的数量增长更快，尤其是内地的导演开始纷纷涉及，电影的表现形式也逐渐丰富起来。华语同性恋电影不乏优秀导演，不少优秀的电影导演也拥有同性情结。 　　二、华语导演们的同性情结 　　1.温文儒雅的绅士李安。提及华语导演的同性恋的情结，自然没有办法忽视李安这位华语导演的巨星。从最初世界瞩目《喜宴》到获奖无数《断背山》再到第三部同性恋影片《制造伍德斯托克》，李安总是在用电影的艺术的千变万化诠释着他的同性情结。 　　《断背山》在获得奥斯卡最佳导演奖之后，中国中央电视台在三月十一日的《新闻联播》中对此也做出了报道。从一定程度上来说，这一现象不仅表达了对于李安获奖的祝贺，同时也表达了中央电视台这一官方新闻的代表节目对于同性恋题材的影片的暧昧认同。 　　当《断背山》热映的时候，最流行的话莫过于李安说的，其实人人心中都有一座断背山。无疑这部电影又一次让李安扬名国际影坛。正如《时代》杂志所说的，电影讲述的并不仅仅是性（影片里性的部分微乎其微），而是关于爱：一种犹疑而备受阻碍、最终化为心底悲哀的爱。 　　2.涅??重生的张元。中国第六代导演张元，1989年毕业于北京电影学院摄影系，毕业以后没有进入电影制片厂，选择了独立制片的方式。《东宫西宫》虽是地下电影，却也是中国大陆最早的同性恋电影。这部影片没有得到官方电影制片厂的支持，也没有通过有关方面的审核。虽然在1993年，张元就被广播电视部门明令禁止了独立制片活动（1998年才解除）。但是《东宫西宫》并没有因此流产，并且在没有获得官方同意的情况下正式入选1997年法国嘎纳电影节“一种注视”单元。 　　《东宫西宫》准确地概括了中国同性恋亚文化的“公厕特性”。赤裸裸写实的手法，对准中国社会的边缘人和地下文化。通过警察与同性恋者，审问和坦白，较量和交流的互相作用，揭示了草根同性恋阶层的凄惨生活，呈现了同性恋者的内心世界。 　　纪录片样式的电影满载着难以言说的后“六#8226;四”愤懑和颓废情绪，张元导演的电影其题材的敏感性和触及现实的尖锐程度也不得不使他成为意识形态当权者的过激。 　　3.特立独行的王家卫。王家卫也用了独树一帜的方式诠释了《春光乍泄》。对于大多数人来说，印象最深的莫过于那远远超越其他电影所有的惊世骇俗的床戏。无论是张国荣的眼神，还是梁朝伟那张熟悉的脸，都尤记在观者心理。也许《春光乍泄》一开始数分钟的性爱镜头，让很多人感到尴尬；也许同性题材并不是这部影片的重点；也许无心，更或许有意。但是无论动机如何，结果怎样。这绝对是王家卫最为出色的作品。 　　王家卫的画面，永远都是那么完美，迷离的光影、悠长的配乐、肆意的舞蹈无不表达着导演的情绪。那些招牌式的摇镜头、慢镜头一次一次残酷的表达了同性恋情中的那种较之异性恋更加脆弱、敏感、挣扎、不易触碰的不安和孤独、拒绝与被拒绝、边缘与被边缘、分离与被分离；细密的不是只有那些温暖或是黯然的镜头，更是那些难以言语的寂寞滋味。 　　生活有时就是这样残酷。那么多年得意忘形闭起了眼睛，等自己决定张开眼时，看到的却依旧是血肉模糊的风景。 正如王家卫本人所说：“想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形的跟着自己，无论到哪儿，香港都存在。” 　　王家卫彻底显露出九七年回归前香港人的困境。 　　也许回归前很寂寞，但回归后却也一样无法排遣寂寞。 只是这一次，王家卫用了同性恋的敏感话题，用了最王家卫的镜头表达了这样的寂寞。他向观者倾言，其实他们的爱情跟我们的一样。 　　4.独树的一帜的关锦鹏。关锦鹏的特立独行，关锦鹏的锋芒毕露，关锦鹏的复杂柔情，让我们无法将华语同性电影目光从他身上挪开。作为一位优秀的女性题