用语言人类学阐释与解读我国钢琴音乐风格与传统文化.docVIP

用语言人类学阐释与解读我国钢琴音乐风格与传统文化 　　内容摘要:中国钢琴音乐以其独特的魅力在中国音乐文化中产生了深远的影响。中国钢琴音乐也形成了自身独特的文化语境。因此,文章将中国钢琴音乐视为一套独特象征符号,结合语言人类学的方式进行解读,以探究中国钢琴音乐本身与中国传统文化的关系。 　　关键词:中国钢琴音乐 传统文化 语言人类学 阐释 　　 　　自钢琴传入中国以来,由于钢琴自身极强的音乐表现力和丰富的音响色彩,受到了中国作曲家的青睐。一百年来,我国涌现出众多优秀的钢琴作品,并且形成了较为完备的钢琴教育体系,出现了一批在国际上享有声誉的钢琴家。从钢琴音乐创作到表演再到听众层面,已经形成了一个颇具规模的创作――阐释――接受的钢琴音乐“功能循环圈”。中国钢琴音乐已形成自身独特的话语场域。 　　语言人类学是一门将语言学与人类学进行交叉而形成的新兴学科。随着20世纪中叶人文学科“语言学转向的大趋势”,一些人类学家逐步将语言视为文化的组成部分,对文化和语言两者间的关系进行论述。这一影响也波及到音乐学界,并与20世纪70年代兴起的符号学运动相结合,将音乐本体视为一种“符号”,这种“符号”通过音乐自身特有的结构组织方式形成自身的话语,再通过话语的阐释形成一定的场域。目前关于中国钢琴音乐的创作和表演的理论阐述已经十分丰富。然而以语言人类学的方法,从音乐作品“本体”和表演,欣赏者的“客体”双重角度对中国钢琴音乐语言展开分析的还较为鲜见。因此,笔者拟采用上述方法对中国钢琴音乐语言及其蕴含的中国文化特质展开探讨。 　　 　　一、中国钢琴音乐的语义――语言人类学的宏观叙事 　　瑞士语言学家索绪尔曾在《语言学基础教程》中提到“语言是一种表达观念的符号系统”。在语言学一百多年的发展中,逐步形成了对语言功能的公认,即语言是一种听觉的符号系统,而语言符号是由能指(语音)和所指(语义)构成,两者缺一不可。同时,语言具有两大特点,即任意性和线性。任意性即指语音和语义的结合并没有构成必然的逻辑关系,语言的形态是某种“集体无意识”。线性即指语言出现时,必然是一个接一个的连续符号,两个符号不可能同时出现。众所周知,语言与音乐有着紧密联系,在音乐起源的诸多说法中,也存在着语言说。虽然音乐起源并非本文探讨的问题,但是这也给语言人类学介入中国钢琴音乐探讨一定的启示。 　　中国当代钢琴音乐的语义,也离不开中国文化这一母体。中国当代钢琴音乐文化包含着以下几个方面。 　　1.人神相交、天人合一 　　在中国传统文化的语境中,儒家文化自汉代以来就占有主导话语权地位。其影响力一直持续到今天。而作为儒家文化代表性语义――“天人合一”的哲学命题则可以追溯到先秦时期。在庄子的《逍遥游》中,就已经提到了天人合一的思想。 　　杜鸣心的《钢琴协奏曲“春之采”》的第二乐章是“慢板”,该段的语义也暗示了该曲的夜曲风格。开始弦乐组空旷的音响营造出飘忽不定,如梦如幻的意境。钢琴声部奏出民歌风式的旋律,具有简洁、清雅的音乐语言特征。这里作曲家有意模仿中国古琴音乐中的“轻微淡远”的琴学语言,并通过空旷的五度音程(G―D)贯穿全曲,使人如同身临空谷山林,一股清凉的山风铺面而来。 　　《钢琴协奏曲“春之采”》只是“天人合一”这样的文化语义在中国钢琴音乐中以渗透的形式表现而已。在谭盾早期的作品《家乡水墨画八首――云》中,大量采用五声音阶纵合和弦,营造出恬静、悠远的音乐意境。这也是天人合一语义的另一种音乐语言符号的阐释。 　　由于“人神相交、天人合一”在文化语义上的复杂性,因此还包含了太极、阴阳、气等中国传统文化内容。尤其是“道生一,一生二,二生三,三生万物”的“道”一元论的文化语义,也构成了中国当代钢琴音乐的另一个重要支点。 　　作曲家赵晓生多年致力于易经语言与中国钢琴音乐语义的结合,并有大量的著作作为其音乐语义的注脚。钢琴曲《太极》就是赵晓生钢琴作品独特语义的代表之一。该作品有着明确的能指,即由一个最简单、最核心的音程(小二度)作为音乐语言的“音素”,随后通过层层扩张、发展、膨胀、增厚的方式使音素以不同语态在语言中得以表现,达到包含所有音(十二音)的语言临界点(或曰高潮点),再将音素层层收缩、下降、凝聚、汇拢,最后重新回到原来的因素形态体现了“一生万物,万物归一”的道家文化语义。 　　2.和谐中道 　　在中国文化的语境中,和谐是指“和而不同,求同存异”,中道是指传统的中庸之道。中国古代“贵和”的思想往往是和“尚中”之义联系在一起的。《中庸》说:“喜怒哀乐未发谓之中,发而皆中节谓之和。中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”在儒家文化语义中,和谐是最高的追求,而实现“和”的最根本的途径在于保持“中道”。从文化人类学角度上看,主张在“一定的主导思想