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在激趣与实践中提升音乐素养 　　【摘要】学习音乐的过程，实质上是一种审美体验的过程。音乐是通过音响，旋律，节奏等形式来塑造音乐形象的，它描述的形象通常带有模糊性和不确定性，具有抽象性、多解性的特点，作为音乐教师，应该捕捉不同年龄段学生的特征，真正让他们爱上音乐，并通过音乐教学提升他们的审美意识和审美情趣。 　　【关键词】中学音乐；审美意识；审美情趣；音乐素养 　　【中图分类号】 G4 【文献标识码】 C【文章编号】1671-1270(2010)06-0100-02 　　 　　学习音乐的过程，实质上是一种审美体验的过程。音乐是通过音响，旋律，节奏等形式来塑造音乐形象的，它描述的形象通常带有模糊性和不确定性，具有抽象性、多解性的特点，作为音乐教师，应该如何捕捉不同年龄段学生的特征，真正让他们爱上音乐，并通过音乐教学提升他们的审美意识和审美情趣呢？在音乐教学实践中，笔者尽量灵活运用多种愉快的教学方法来激发学生的学习兴趣，以提高学生的学习兴趣，培养他们的学习能力，提升他们的审美情趣，几年下来，收到了较好效果。 　　一、探索音乐教学趣味性，激发学生热爱音乐喜欢唱歌 　　音乐是人们诉说情感，表达心情的最直接，最形象的载体，年轻人特别喜欢用歌声表达自己的喜怒哀乐。在音乐课堂教学中，笔者尝试用对歌，音乐会等形式，围绕某一主题，采用诸如“师生互相赠歌”、“歌曲接龙”“小合唱”“对唱”方式。同学们纷纷将自己熟悉的歌曲展示出来。有的同学唱课本上的歌曲或者课外习得的歌曲，有的唱时下流行的网络歌曲或电影电视插曲。即使有同学唱相同的歌曲，也可以因为对歌曲情感不同的处理，不同的表现而给人以不同的感受。在教学过程中教师也积极参与，范唱新歌，引出新歌的学习目标。 　　这种方式不仅能够使学生们的音乐记忆库不断接收新的内容，丰富他们的音乐阅历，提高对音乐作品的理解，而且可温习学过的歌曲，加深印象。师生互相赠歌又激发出强烈的学习新歌的欲望，同时也建立了学生与学生、学生与教师之间和谐的人际关系，为课堂合作奠定了良好的基础。 　　二、生动的律动表演，让学生愿学乐学 　　年轻人天生好动，喜欢表现自己，情之所至，口必歌之，手舞足蹈。他们天生爱表演，也善于表演。当同学们理解和熟悉一首新歌时，笔者就试着让他们在自由放松的气氛中，用身段、手势、表情和眼神自我表演，边唱边舞。学生们自由发挥，以自己的理解和感受，表达对歌曲内在情感的体念，教师择优鼓励。 　　根据高师音乐教育的教育观念、培养目标、教学方法等的需要，在教完一首歌曲时，笔者有意让他们担当相应的学生角色，可以是童话角色，也可以是现实生活中的角色，在学习中感受今后自己教学对象――小学生的认知特点和心理特征。例如，学习《开火车》这首歌时，笔者引导他们从歌词人手，通过对歌词的理解，抓住人或物的动作特征，特别是形态动词，模仿小学生的年龄和认知特点，自己创编动作，边唱边表演，既加深了他们对音乐形象加深理解，同时他们也对小学生在音乐认知上的情况有了进一步的熟悉和了解。律动表演不但能使学生更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情感也有了更深刻的体验，使音乐教育在知识与能力，过程与方法，情感态度与价值观这三个维度上得到了和谐有机的统一。 　　三、精彩的即兴创编，让学生在参与中体验快乐 　　“鼓励音乐创造”是新课程标准的一个新理念，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。正如美国教育家苏娜丹戴克所说：“告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解。”在教学中，笔者使教学内容与学生们的经验相结合，让他们根据原有的生活经验和刚学到的知识进行大胆迁移。鼓励他们自编歌词，自编动作表演等。还要求他们进行节奏、旋律设计，或者简易词曲创作。 　　比如，笔者在组织他们做“旋律接龙”的游戏时，给的是×××|×一|―这个节奏。请他们和老师一起来一个个依次接下去即兴作曲：2 5 2| 5一 | 3 2 3| 2一 | 4 3 4| 6一 | 6 4 2|1― |。再如，为歌曲《雪莲花》编创情境时，全过程都由学生们自己设计，包括表演的形式、角色的分工、道具的运用等，每个人都在表演中找到了自己愿意扮演的角色。他们分组表演，把各自对《雪莲花》的理解和感受都真实深刻地表达了出来，各组的表演各有千秋，各有侧重，大家在兴致勃勃表演中，既展示了自己的才华，也交流了各自的理解和感受，取长补短，共同进步。 　　四、舞起灵动的画笔，让学生在融情中悟出美 　　音乐是流动的图画，图画是凝固的音乐。音乐和绘画是姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”所以，在音乐教学中有许多难以用文字表达清楚的意思，可以用图画表达；许多让学生们难以想象的事物，可以靠图画再现。 　　在学习