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国产战争电影音乐发展回顾与美学特征分析 　　[摘 要] 电影在中国诞生之初，正值中国面临着外来侵略的水深火热之中。所以此后的近半个世纪，战争题材的电影一直都是中国电影类型中的重要组成部分。作为电影的最佳拍档——电影音乐也伴随着电影的发展，取得了令人瞩目的艺术成就。本文简要回顾了中国战争题材电影音乐的发展历史，并就其美学特征，进行了初步的分析。 　　[关键词] 战争题材电影； 电影音乐； 发展回顾； 美学特征 　　　中国战争题材电影音乐的发展历程回顾 　　中国战争题材电影音乐，是伴随着中国战争电影的发展而发展的，作为中国战争题材的电影，一个很重要的特征，就是对于时代的反映，所以，我们可以按照中国社会百年发展历程中的重大历史事件，将中国战争电影音乐的发展，分为四个阶段。 　　（一）第一阶段——1930年至1949年新中国成立 　　1930年，面对日本帝国主义的入侵，“抗日”成为时代的主旋律。中国一大批有着强烈的民族责任感和使命感的电影艺术家，拍摄了大量的战争题材电影。有的直接描绘激烈的战争场面，有的以战争为背景，描绘战争阴影下人民群众的悲苦生活。这些影片大大激发了人民群众的革命热情，这其中。影片中的电影歌曲，起到了巨大的推波助澜的作用。如《桃李劫》中的《毕业歌》，《大路》中的《大路歌》，《风云儿女》中的《义勇军进行曲》，《狼山喋血记》中的《打狼歌》，等等。这些歌曲在歌词上十分质朴，其内容多是对社会黑暗现实的揭露和群众革命热情的呼唤。旋律上多为进行曲风格，节奏铿锵有力，令人振奋。其中《义勇军进行曲》还成为我们的国歌，“中华民族到了最危险的时候”，这样的警句箴言，至今还在耳边回响，永远激励和鼓舞着中国人民。在中国战争电影的发展初期，这些带有强烈的革命性色彩的歌曲，成为当时中国电影音乐的主流。 　　（二）第二阶段——1949年至1966年“文革”之前 　　1949年，新中国成立，包含电影在内的各项艺术都迎来了新的春天。电影家和音乐家们一道，为我们导演和谱写了一部部难忘的影片和一曲曲动人的旋律。影片《上甘岭》中的《我的祖国》，《铁道游击队》中的《弹起我心爱的土琵琶》，《英雄儿女》中的《英雄赞歌》，《冰山上的来客》中的《怀念战友》等，这一时期影片的主题特点是对革命英雄的热切怀念，同时也决心把之前的革命热情转化为建设新中国的热情，所以电影和电影歌曲中，充满了对于美好未来生活的憧憬。同时，因为电影主题的变化，在电影歌曲的创作上也有了一些技术上的创新，中国电影插曲的民族性风格体现得尤为突出。例如《洪湖水，浪打浪》融合了湖北民间歌曲的旋律因素；《小兵张嘎》运用了唢呐、响板等民族乐器；《花儿为什么这样红》取材于一首塔吉克民族的民歌，等等，这些新的尝试使得中国战争题材电影音乐的类型得到了大大的丰富，客观上也推动了中国民族音乐的发展。 　　（三）第三阶段——1966年至1977年“文革”十年 　　“文革”十年是不堪回首的十年，包含电影和音乐在内的所有艺术，不但没有得到发展，反而走向了畸形的倒退。因为这段时期影片的拍摄，都是为了迎合“文化大革命”的需要，战争题材的影片受到了冷落，数量很少。仅有《闪闪的红星》中的《红星照我去战斗》、《难忘的战斗》中的《解放区的天》等少量作品问世。电影音乐相对单调，发展受到了严重的阻碍。 　　（四）第四阶段——1976年至今 　　随着“文化大革命”的结束和改革开放的到来，中国的电影艺术又迎来了全新的发展机遇。这三十年，是兼容并蓄的三十年，多元化发展的三十年。首先是战争题材的影片中，加入了大量的人文关怀的色彩，同时注重歌曲或音乐本身的艺术效果。如《小花》中的《妹妹找哥泪花流》，从歌词中我们就可以大致了解整部影片的概况，歌曲委婉细腻，旋律动人，为整部影片增色不少。至80年代的中后期，一大批科班出身的音乐家纷纷毕业，积极地投入到了电影音乐的创作中，他们的倾力加盟，为战争题材电影音乐的发展注入了新鲜的血液。如《红河谷》中《雪儿达娃》，这是一首包含着藏族风情的音乐，作为影片的主题音乐，时而婉转抒情，时而又大气磅礴，给人留下了深刻的印象。到了新世纪，随着电子音乐的发展和中国电影与世界的接轨，战争题材电影音乐逐渐呈现出了多元化的特征，甚至还有外国作曲家的倾力加盟，这种多元和融合的发展，也是今后发展的必然趋势。 　　中国战争题材电影音乐的美学特征分析 　　电影音乐作为电影的重要组成部分，在刻画人物形象、推动影片情节发展和渲染影片情感氛围等方面，都有着突出的意义和功效。观众在欣赏着由优美的画面和动人的音乐所组成的影片时，会不自觉地随着电影情节的变化或喜或悲，充分地融入影片之中。这种美感特质，在战争题材电影音乐中得到了充分的体现。 　　（一）主旨美 　　所谓电影音乐的主旨美，是指影片中的音乐，代表着特定的人物和事件，是影片主旨表达的重要