无伴奏合唱声部谐与性训练浅析.docVIP

无伴奏合唱声部谐与性训练浅析 　　【摘 要】无伴奏合唱中的声部谐和性问题一直以来是其艺术水准高低的主要评判标准。文章主要从无伴奏合唱中的音准、节奏、呼吸、发声，咬字吐字等方面的训练，对其声部谐和性问题提出一些方法和建议，希望可以抛砖引玉，共同提高无伴奏合唱艺术水平。 　　【关键词】无伴奏合唱；声部；谐和性 　　合唱是一们集体艺术，它讲究声部之间的相互协调和配合。无伴奏合唱是声乐艺术的最高境界，在无伴奏情况下，达到理想的和声效果和声部间的和谐统一。因此，在平时的训练中，必须对合唱队员的音准、节奏、呼吸、发声，咬字吐字等方面进行专门练习，以达到音色的协和、统一。 　　一、音准训练 　　可以说，音准是一切音乐艺术的最基本要求。无其乐器伴奏情况下，合唱队员在音准问题上出现差错，那么，其他一切声音效果都是空谈，更谈不上艺术效果了。因此，必须加强队员的音准练习。 　　（一）音程听辨 　　对于二度音程的听觉训练，可以先找出二度音程关系，跟着钢琴，先听后辨，不断进行练习与转换，直到熟练。再以同样的方法进行三度、四度、五度、六度、七度、八度等音程的练习。这样，队员建立起一个比较清晰的音程概念体系，从而在具体作品演唱中游刃有余。 　　（二）三和弦听辨 　　和弦是构成合唱各个声部的基础，是声部纵向的骨干。通过对大小三度、纯五度、大小六度、增四减五度等三和弦内各音程的听辨和构唱，并体会不同音程之间的声响差别，进而建立不同类别三和弦的声响概念。 　　（三）音阶练习 　　音阶练习时要注意大小二度音程之间的转换，以及和声小调、和声大调中增二度音程的把握。在演唱上行音阶时，要注意气息托住，保持一种积极向上的状态；演唱下行音阶时，气息同样要托住，且有一种往回缩的感觉，前后乐音之间有一股吸力，从而保持音阶整体的一贯性。 　　二、节奏训练 　　作品速度有快有慢，有缓有急。不同的速度必然伴有不同的节奏。如歌曲《在那银色月光下》，它是一首3/4拍的歌曲，每一乐句都从小节最后一拍起，接以次一小节的强拍，给人悠扬、舒缓之感。全曲中各乐段节奏型大致相同，不完全小节开始，接以四分附点音符节奏，再接以两八分音符节奏后接长音。因此，在进行节奏训练时，必须找出以上这一特征节奏型，让队员多打、多唱，再慢慢配以歌词、力度变化、情感处理，直到各个声部同时进行排练。此外，还要对队员进行一些常规节奏型的练习，如前八后十六节奏、前十六后八节奏、切分节奏、四个十六节奏、三连音节奏等，以应付作品中的各种节奏型，确保平时训练的时效性和准确性。音乐的节奏是丰富多彩而又变幻莫测的。只有平时加强对各种常规节奏型的训练，且扎实掌握，才能在具体作品演唱时做到游刃有余，准确无误。 　　三、呼吸训练 　　呼吸是歌唱的动力，是声音的发动机。歌唱中的呼吸与日常生活的呼吸是不一样的，歌唱中的呼吸需要更大的气息与力度，且合唱队各声部队员必须保持呼吸的一致性，才能保持声部的协调统一。因此，呼吸训练对合唱艺术来说至关重要。目前，常用的呼吸方法有“慢吸满吐”、“快吐慢吸”、“快吐快吸”等。无论哪种方法，都要求歌唱呼气时，仍然要保持吸气的状态，保持身体“打开”的感觉，气息的流动要求均衡，保持一个速度吐气。在呼与吸的过程中，气息必须拉住，注意呼与吸的感觉，努力寻找支撑点，做到有支持的呼吸。每次排练、演出时，发声训练开始之前，可以做一些以上呼吸练习，还可以用嘴打嘟噜、“狗喘气”等方法加以练习，使身体各个歌唱器官提前做好运动，便于发声。 　　四、发声训练 　　一个优秀的合唱队，没有优美的声音是不可能的。因此，发声训练是合唱队平时训练的重中之重。发声就是通过对歌唱者进行有步骤、有规律的不断练习，切实提高其发声生理机能，从而将良好的歌唱状态带到歌唱中去，并完美塑造作品形象。由于是无伴奏合唱，因此其对发声就有了更高的要求，合唱队员的音色必须统一，声部间必须均衡协调。 　　科学的发声方法是每一位合唱队员都必须扎实掌握的技能。首先，抬起笑肌，打开喉咙，就像打哈欠的感觉，以获得正确的头腔高位置，这也是获得圆润、通畅音色的关键之处。在每次发声练习时，都要坚持保持正确的歌唱姿势，即眼睛平视，身体保持直立，切勿伸脖、探头、驼背，双手自然下垂，双脚并排，稍微张开或双脚稍微一前一后站立，这些身体姿势都非常有利于歌唱者能很快地进入良好的歌唱状态。 　　其次，呼吸也是正确发声的关键因素之一，每位歌唱者都要如上文所述，加强气息训练，提高发生时呼吸的支撑力。在具体发声训练时，可以采取开口音和闭口音的同时训练，开口音训练有利于声音共鸣腔体的打开，而闭口音有利于声音高位置的获得，两者缺一不可。 　　五、吐字、咬字训练 　　合唱通过语言和旋律表达艺术形象。因此，准确清晰的发音就是合唱队员应该切实掌握的了。发音准确清晰的关键是吐