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德加与林风眠人物画构图之比较探析 　　摘 要：德加在人物画的构图上，突破了西方古典主义的构图原则，以独特的视角来观察对象，创造了全新的斜对角线构图，把静态的画面营造出动态的美感。林风眠在人物画构图上，将西方绘画构图的形式美与空间感和中国画的意境有机结合起来，形成一种新的人物绘画美感。然通过对德加和林风眠人物画构图进行对比分析，两者共同之处在于对东方绘画传统的借鉴，从而形成在人物绘画构图上的新风格。 　　关键词：构图 人物绘画 德加 林风眠 　　构图是艺术家创作艺术作品，传达艺术情感，体现艺术追求的重要手段。早在中国魏晋南北朝时期，南齐著名的画家谢赫在《古画品录》中提出“六法论”，其中“经营位置”是对绘画构图的阐述。西方油画学院派则这样强调构图“为了纠正自然，就要研究古典雕刻；为了理想的美，首先要重视构图”，可见中西绘画都对艺术创作构图的重视。对于生活在不同国度的德加和林风眠来讲，尽管都受到了所处时代艺术思潮的影响，但两者都在艺术潮流中做出个人独特的选择和创造。尤其值得注意的是，两者在人物画作品构图上进行的探索和创新，不同于当时其他的画家风格。德加，俯瞰式的斜对角线构图，林风眠，简约而饱满的写意构图。虽然讲两位在人物画构图中的探索各有特色，但是也都明显受到了东方绘画的影响。 　　一、 不同的文化背景下的构图意识与表现 　　艺术不论以何种形式表现，都应该是源于生活，反映生活，两位大师在艺术上的异同皆源于此。他们在接受传统绘画学习之后，并没有墨守陈规，尤其是在构图上。传达他们不同的艺术理念和追求。德加，法国印象派画家之一，优越的家境让他受到很好的文学和艺术熏陶，且受到古典主义画风的影响，所以他的作品通过用线条和对角线构图，强化了构图的动态和斜视性。他打破了传统视觉构图布局，但人物形象又体现着古典主义唯美而又高贵的线条，完美且又坚实的形体，在欧洲美术史中备受关注和推崇。 　　与德加相比，林风眠，最早接受西方艺术教育的中国画家之一。他在法留学习期间，法国是诸多现代艺术的集结地，如野兽派、表现派等，这些流派多少对他产生一些影响。如早期的作品中那夸张的变形，激扬的情绪，都明显受到表现主义影响。但在构图上，仍可以看到他对中国传统绘画的理解。约到了20世纪30年代，画家意识到绘画的构图不能仅仅依赖经验，而是要经过理性的思考，加之传统的经验来完成，所以他要去探索新的构图道路，尤其体现在具有中国绘画传统“斗方”样式的正方形构图中。如果说德加有机会受到古典主义画风的熏陶，接受了大量的线条、造型、形体以及构图的学习，那么林风眠则通过赴法留学，认识到了东西艺术的差别。在这种情况下，实现“调和中西”的艺术理想不免就显露出来。所以，基于这样不同的生活轨迹，不同文化的继承，对于艺术家表现构图以及艺术追求方面，毋庸置疑会产生很大的作用。 　　说起德加与众不同的人物画构图，就不能不说他的《少女与菊花》这幅作品。（见图一）它是德加最先突破西方古典主义构图的一幅作品。他在画面上以大瓶的菊花为中心，将少女推到了画面的边缘且形体被切割的不完整。这样新颖的构图不仅打破了古典油画中以人物作为画面主题的构图方式，也充分体现了东方绘画的构图特色，打破了欣赏者传统视觉观察画面的方式，令人深思。 　　而与德加不同的是，林风眠则更多的是在于对中西绘画构图形式相互融合的追求。他吸收了西方绘画中现代主义中的精华，然后将中国绘画的意境美融入到西方绘画的形式空间布局之中，从而创造出独具特色的“斗方”式的方纸构图和简约的人物形象。他将近景的构图，饱满的人物形象，平面的焦点透视，都融汇在一幅作品之中，进而反映出他对中西绘画融合和传统绘画的现代化追求。如约60年代后他的古装仕女画，（见图二）摆脱传统的画面布局，正方形构图，且不强调纵深，强调近景。摄影式的特写，东方的人物形象，以及赋予西方绘画中的光线和色彩，都体现了林风眠“兼容并包”的绘画风格。画面中的宁静与张力，倾斜与平衡都保持着统一，具有浓郁的抒情味。 　　如果说德加的作品更多的是表现当下的生活，为当时的巴黎留下了一些不朽的形象。那么林风眠，在面对苦难的祖国时，也通过作品来表达自己内心的痛苦。但他所描绘人物形象距离现实世界若即若离，不是生活中人物形象的翻版，但都是他此时此刻真实的感受，这也体现了他“师古人之心而不师古人之迹”的艺术追求。 　　对于林风眠“师古人之心”的艺术追求，而德加则更多的是“师造化”。德加大约是从19世纪70年代开始表现舞女生活，他曾对自己的经纪人说过：“人们称我是画舞女的画家，他们不知道，舞女之对于我只是描绘美丽的纺织品和表现动作的媒介物罢了，但人们往往不理解这一点。”所以他着迷于这一题材也绝非偶然，主要是这一题材适合他对光、色、构图、瞬间的印象等方面的表现，适合他对古典的造型和印象派色彩结合的研究，适