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导演篇 大远景 第三章 动画编导2 学习目标 了解动画导演应具有的基本素质，并掌握电影创作的手法及较高的绘画技巧；了解文字分镜头编写的具体方法并探究它的重要性；了解“蒙太奇”的基本规律，并能熟练地运用“蒙太奇”手法；了解轴线、越线；了解动画片中画面方向性的重要性，把握画面方向的种类；掌握镜头转场的几个技巧以及常用的一些特效效果；了解动画片故事结构和时空结构合理运用的关系；了解动画的特性。善于创新并勇于探索；了解分镜头格式与设计稿的作用及细节；了解导演对全片创作的全过程所起的指导作用，并对导演全面素质应有所认识。 学习重点 理解“蒙太奇”的表现手法和技巧，并重视讲述故事的流畅性；了解如何把剧本转变为适合动画片制作方案的文字分镜头；了解如何通过镜头的影视语言来叙述故事；探究轴线在动画片中的作用及如何更好地处理轴线的问题；探究画面流畅性的方法及对运动方向的掌控；了解如何使不同内容的镜头画面连接流畅，并保证其联系性；明确时空结构对于一部动画片的重要性；明确动画的长处和短处，并能够熟练掌控；能够掌握绘制分镜头画面台本地格式及要求；了解导演对全片的指导工作有哪些方面，探讨导演的具体职责。 动画分镜头台本的概念 一.导演 （一）动画导演应具备的条件 动画导演是一部动画影视片主要的创作人员，同其他影视创作一样，导演处在核心的位置上。动画片艺术风格的设定，艺术质量将达到的水平，指挥所有参与人员的工作情况，大工作过程中出现的系列问题及动画影视片中情节和故事的走向....导演在其中起决定作用的关键人物。 1.具有一般影视导演应有的素质 作为导演。必须首先对一部片子的创作意图和构思进行充分和周密的思考、推敲。这是所有影视作品包括其他艺术种类的导演都必须要做的工作。 （1）.把握剧情结构 导演拿到剧本以后，除了要进行分析，拿出创作理念之外，还要对剧本属于那种类型予以明确，如武打片、生活片、悬念片、青春片、可爱片、恐怖片等。另外，作为动画导演，更要注意从画面的表现去看，从戏的要求和变化，从剧情的整体结构以及剧情发展的走势看矛盾冲突的发展。作为动画导演还必须从宏观上把握剧情的整体结构，只要大的结构准确了，小的细节才会有正确的安放，如果只注意细节末梢而忘却了大的整体，就会导致整个戏的失败。 （2）确定人物造型 导演根据编剧提供的剧本，要进行更具体的形象化设想，充分发挥自己的想象力。导演心中所需要的人物形象自己必须很明确。同时，导演还必须同人物设计人员一起设计初稿，并对这些初稿进行分析研究，找出不足，肯定成功的地方，通过这样反复几次的修改，最终达到导演的基本设想。在塑造人物形象时，导演必须明确本片的造型风格属于哪种类型，是可爱型还是写实型的，或是半写实型或是漫画夸张类的等。 导演在确定人物造型时，还要注意考虑人物造型在今后开发衍生产品时是不是具有市场后开发价值。 另外，在确定人物造型时，还需要根据影片风格确定是否需要在人物造型时考虑人物的阴影、投影和色片的设定。 （3）人物与环境的关系 导演要充分掌握和了解人物与环境的密切关系，背景设计在动画片中占有相当重要位置，导演要同背景设计人员进行沟通和磋商，把剧情发生的地点、时代、剧情所需要的环境配置详细地同背景设计人员交代清楚。同时，还要考虑到采用什么背景风格体现整个片子的风格效果，各个场次的色调处理，对气氛的营造背景道具的配置等，都需要导演同背景设计人员进行商量、处理。同时，必须明确环境对人物的重要性。背景设计需要拿出场景设计稿，包括场景设计线稿和色彩气氛图，这样才能体现背景的风格效果。 （4）熟悉电影手法 作为动画导演，一定要熟练运用各种电影手法，这是所有影视导演都必须要掌握的基本功。 了解“蒙太奇”是影视艺术表现的方法：按原定的创作构思把那些不同的镜头和画面有机、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念等效果，从而组成一部完整的电影。 导演还必须熟练地运用镜头的各种景别，即镜头景距地变化制作特殊效果，如：大远景、远景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写 导演还必须熟练地掌握镜头运动的变化。例如：推镜头、拉镜头、推拉镜头、摇镜头、横移镜头、跟镜头、升降镜头、综合性的运动镜头。 导演还必须掌握镜头速度的变化：慢动作、快动作。 导演还必须掌握镜头技巧的变化：变焦距镜头、倒摄镜头、虚焦点。 近景 中近景 特写 大特写 2.熟练掌握电影语言 动画导演必须掌握“蒙太奇”对电影电视艺术创作所起的重要作用，影视语言的构成和艺术的表现方法都是依靠“蒙太奇”来完成的，影视语言从根本上说就是“蒙太奇”语言。 动画导演还必须掌握“蒙太奇”所包括的所有镜头组接的技巧，把无数的单个镜头通过各种