新艺术运动时期.pptVIP

新艺术运动的特点 与时髦无缘的男人 * * 19世纪晚期到20世纪初期的服装历史 新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔?宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。 安东尼?高第 作品 圣家堂 世界遗产 在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。 社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。 爱德华?蒙克 作品《呐喊》，1893年 维克多?霍塔建筑 作品Solvay，位于布鲁塞尔 爱德华?蒙克 作品《波浪 》 爱德华?蒙克 作品《仲夏夜 米拉公寓 奥托·瓦格纳 史泰因霍夫教堂 珠宝吊坠也是新艺术运动涉及的领域 艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品 艾米里?加利 玻璃作品 新艺术运动直接继承和发展了这之前的工艺美术运动，集哥特·巴洛克·洛可可等欧洲各历史时期的艺术之大成，并吸收了日本浮世绘的精髓，将图案的装饰感发挥到极致，而流动的s形如弯曲的花梗 花蕾 枝叶 蔓藤 等则是构成这些造型的主要元素。这也是欧洲艺术史上一个激动人心的时期，当塞尚 格里格 易卜生 契诃夫 等艺术巨擘都相继隐去，取而代之的是马蒂斯 德兰 杜飞 及毕加索的横空出世。这些具有先锋意味的艺术事件对服装潮流也产生了巨大影响。 回到女装的世界中来。1900年，法国女子萨洛特运用人体构造学知识，对紧身胸衣进行改造，将上缘降至乳下，使乳房自然呈现。从此s体态风行欧美，服装史上的s形时期到来。 一位美国学者曾说:这个世界自法国革命的时代以来,一直没有像二十世纪初期那样以这种令人晕眩的步伐前进过,这时期的一个显著标志:就是服装款式上的大起大落.它亦标志着新旧世界的矛盾与冲突。这是一个动荡不安、令人困惑的时代,也是一个生机勃勃、激动人心的时代。真正给予本世纪初时装界震动的是年轻的波烈,他对服饰的革命,集中体现了这个世纪初服装的戏剧性变化。 保罗·波烈,这位充满幻想的时装大师于1879年4月生于巴黎一个布商之家,他的一生和事业都在巴黎,他在巴黎度过了最辉煌和最惨淡的时光，尽管他其貌不扬,但从小就与服装结了缘。 保罗·波烈先后在杜赛 沃斯等人的时装店里扛起助理设计师之类的活。事情的变化发生在保罗·波烈对女装繁复的装饰感到厌倦，并决定单干的时候，他向母亲借了一些钱。24岁时，在巴黎的欧伯街5号开设了自己的时装店。 尽管店面简陋,但由以后成为他妻子的德尼兹·博莱小姐为他展示的革命主题的服装获得各界人士的青睐。 波烈的设计开始从矫揉造作的S形中摆脱出来,趋于简洁、轻松。这时期波烈的造型线特点是提高腰节线,衣裙狭长,较少装饰。 1906年，保罗·波烈为怀孕的妻子设计了一件不束腰的衣服。造型简洁，线条流畅，直线型的外廓形彻底改变传统的着装习惯。保罗·波烈茅塞顿开，一种以胸罩来强调基本体形的服装被设计出来。整体造型流畅舒适，穿着时有飘逸感。至此，紧身胸衣的时代宣告结束。 1909年，俄罗斯芭蕾舞团的出现激发了波烈的设计灵感。这个时期，东方情节的服装影响了整个欧洲。 1909年到1914年霍布裙又称一步裙 蹒跚裙风靡巴黎。这种裙子腰部宽松，膝盖以下十分窄小，穿上它几乎迈不开步子。 之后，波烈又轻松的在霍布裙的下摆开了一个衩，又赢得了女性的新一轮膜拜。 1911，波烈开始东方之旅