动画片九色鹿和敦煌壁画鹿王本生图艺术风格浅析.docVIP

动画片九色鹿和敦煌壁画鹿王本生图艺术风格浅析 　　[摘要]动画片《九色鹿》是中国动画界在20世纪80年代的一部巨作，它充分地挖掘了中华民族的传统文化并在片中极好地表现出来，在具有强烈艺术风格的基础上赋予了极大的教育内涵。本文主要从动画片《九色鹿》与敦煌壁画《鹿王本生图》的艺术风格出发，从构图、造型、色彩等方面将二者加以对比，说明动画片《九色鹿》是对中国传统绘画的传承与发展，同时也希望通过此对比使当前的动画片创作在挖掘民族优秀传统艺术的同时，更加注重教育内涵，在发展技术手段的同时发扬传统经典文化。 　　[关键词]《九色鹿》；《鹿王本生图》；构图；造型；色彩 　　《九色鹿》是1981年上海电影制片厂制作的具有强烈中国特色的动画片，不论是从构图特点、造型以及色彩上，都可以看出其对敦煌壁画艺术风格的直接继承以及对中国传统绘画技巧上的发展，使中国传统绘画在现代影视文化中发扬光大。 　　中国的动画事业从1926年万氏兄弟开始，经历了漫长的探索阶段。其间经历了中西方文化的冲突与融合、创作方向的迷失与对传统文化传统的挖掘与创新。曲折的历程使动画界认识到，只有深深植根于中国传统文化，才能使中国动画发扬光大。特别在当下技术先行的时代，由于国际间的交流与沟通，技术手段并不是制约中国动画停滞不前的瓶颈，缺少的恰恰是对传统经典素材的视觉诠释、创新。在动画片技术发展而内涵却逐渐缺失的当代，我们有必要对我们已成功的动画片重新审视，以求得当代动画能够重新寻找回失去的创作精神及创作价值。 　　动画《九色鹿》取材于敦煌257窟《鹿王本生图》，是莫高窟中最完美的连环画本生故事之一，全图纵96cm，横385cm。《鹿王本生图》是佛教经典故事之一。本生图指的是将佛陀的本生故事绘制为图像。鹿王是佛陀的化身与象征，鹿王本生图讲的是佛陀前世转化为鹿王积德行善的神迹。主要是规劝人们行善、以慈悲为怀尊奉佛陀。其故事的表现早在印度及克孜尔石窟中就有所体现，如印度浮雕《鲁鲁本生》等，而在敦煌石窟中其构图造型以及设色上都已经达到了相当成熟的水准。 　　《九色鹿》动画片由钱家骏先生导演。对于九色鹿的创作，他构思了近几十年，直到1980年，才确定了整个剧组人员，其中由胡永凯、杜春甫、范马迪等人担任造型设计，冯建男、尤先端、汪依霓等担任场景设计，剧本写作为潘杰兹先生。剧组的主创人员从接到任务经历了几个月的敦煌实地考察与实地临摹、搜集了敦煌壁画中不同人物、动物、舞蹈、战争、山水、树石、花鸟、建筑、图案等素材，将其分类、摹写。直到1981年初，剧组人员绘制了将近两万多张原动画，两百多张背景，最后才创作出这样一部划时代的经典动画大片。他们实事求是的工作作为以及全力以赴的创作热情，是值得当代动画制作人学习的精神，也正是因为这样一种精神，才能创作出这部经典传世的作品。横向比较动画片《九色鹿》与敦煌壁画《鹿王本生图》之间在艺术风格手法上的异同，不仅有助于我们更加理性地对待传统经典视觉图示，更有利于拓展当前动画制作人的创作视野。以下，本文将从几个方面进行分析。 　　一、叙事构图的处理 　　莱辛曾说，绘画适于表现静态的事物，属于空间艺术；而诗表现动态连续的事件，属于时间艺术。作为20世纪的电影科技，属于时间艺术的范畴。从最基本的属性来说，绘画能表现其最富于暗示性的一刻，而且尽量将其寓意表现出来。敦煌《鹿王本生图》正是如此。在很小的空间内，大致表现了10个故事情节。段文杰先生将257窟九色鹿故事画的布局看作10个情节单元。画面从南端开始，情节单元以山、水图像相分隔，其中的山水景色除了起到分隔的作用，同时也充实了画面。情节从南向北依次分为：A溺人水中呼天乞救；B九色鹿闻声至岸边，吩咐溺人不要惊怖；C九色鹿跳入激流，溺人骑上鹿背，双手抱住鹿颈部；D溺人长跪谢恩；从北向南依次为：E皇后说梦，国王悬赏；F溺人贪财告密；G国王驱车出宫，溺人车前引路；H国王乘马入山，侍者身后张盖；I九色鹿荒谷长眠，好友乌鸦啄而警告；J九色鹿直面国王，控诉详情。①这种由两边向中间集中的构图方式方便于礼佛者边走边看，特别是对于佛画来说，将高潮部分设置在画面中央，也便于礼佛。而这种表现虽然是静止的，但充分显示了时间的流动性，这种属性也源于中国传统的故事叙事画或者可以说是中国传统绘画构图方式中的长卷式构图。对于卷轴画的欣赏往往使欣赏者能够感受到时间的连续性与空间转换性。我们最早可见于绢本卷轴叙事画顾恺之的《洛神赋》图等及汉代一些墓室画像石。“从现存的石窟资料来看，大概是在北魏中晚期以后，在敦煌佛传图才由单幅方形画面向连续横幅画面发展演变的。”②西方的研究界也将此构图思维方式看作是东西方艺术思维的根本差异。《九色鹿》影片的剧本由潘杰兹先生在原壁画故事的基础上又增加不少场戏。《序幕》《神鹿指迷》《鹿游林中》《闹市卖艺》《鹿救溺人