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互联网时代中国文学和影视症候化解析 　　一、文学：时代的“幽灵” 　　什么是诗？什么是文学？读的作品越多，越往文学的幽深处行进，越发现文论教科书上一切解释的苍白无力。文学到底是什么？但凡确凿的答案，无非证明了自身的肤浅，我一度这么认为。但现在，如果你再问我：今天的文学，到底是什么？我想答案找到了――文学，就是幽灵；是的，文学在今天成为了幽灵。 　　为什么这么说呢？首先，当下的中文系大学生对经典文学的亲近程度，已跟我们想象的相去甚远。我经常问学生：《红楼梦》你读过吗？《战争与和平》你读过吗？举手的寥寥几人，其他鸦雀无声。可以这么说，现在知道甄?稚?平的人，一定比知道林黛玉生平的人多，而且多得多。这还是大学中文系里的情形。面对这种情况，我们不禁要问：文学的实体时代是不是真的已经消亡了？ 　　实体文学仿佛在今天的时代已经“退场”了。莫言先生得了?Z贝尔文学奖之后，所有的媒体都说中国传统文学见亮了，亮了吗？随后，刘慈欣先生得了雨果奖，曹文轩先生得了安徒生奖，但是你会发现他们在传统文学界得到的反馈是严重滞后的，他们的影响力并没有回到传统文学研究和文学批评当中来，最后只促进了他们自己作品的升值，带动了影视等相关衍生产业的营销。 　　文学的轰动效应，如今是真的失去了。文学期刊、纯文学、精英文学……都似乎成了小圈子里的沙龙。我们在上个世纪九十年代提出这个话题，还会有很多文学从业者为之觉得沮丧，但到了今天，这都已经不再是一个话题。换个角度来看，文学失去了轰动效应，是不是一定意味着文学精神的式微？是不是反而促使文学回到自己该有的位置？在寂寞宁静中的坚守，才叫坚守。文学作为一项关乎心灵的伟大的事业，从来跟坚守相关。 　　人类文明以媒介形式划分，有三个阶段：第一是口传时代，口头传播时代经常出圣人；第二是纸质时代，或书写时代，这个时代带有批判精神的知识分子文化盛行；第三就是当前的视听时代，在视听文化的大潮面前，书写文明已经无可避免地衰朽了。归结如上观点，我想说的是：实体文学、精英文学在今天已经变成了幽灵，??灵的实体已经丧失，但是它无处不在，它变成了一种精神、一种光亮、一种情怀，它渗入了每天看到的影视作品、视频、广告、节目、朋友圈、微信、微博，变成了我们每一个人生活当中残留的一点点诗意。 　　二、IP：一个语词的蜕变史记 　　在今天这个时代来谈文学，影视是一个无法回避的重要视角。影视和文学的接轨是世界范围的现象，但在中国的这一两年得到了超乎寻常的热切关注，根因主要在于――IP。 　　卑之无甚高论，IP很大程度上指的是有蓝本的影视改编。就我本人而言，我并不排斥改编，三年前改编了南派三叔的《怒江之战》，目前也在改编钱莉芳女士的《天意》；我改编这些作品并不是因为它们是IP，有庞大的数据作支撑，而是这些作品提供了有意味的想象空间或认知视角，让人眼前一亮，有创作的念头。然而，今天流行的IP开发，情形要复杂得多。 　　IP作为一个语词，据我个人的观察，有一个相对清晰的蜕变轨迹： 　　第一阶段：“一个热词”。大概在一年半以前，零星地在不同场合听说“IP”这个词，我问IP难道不是网络地址？回答说是“知识产权”。当时，编剧维权工作正在如火如荼地进行，如果强调知识产权概念的“IP”能保护原创，那对我们来说将是巨大的福祉。然而，事情没有这么乐观。 　　第二阶段：“一股潮流”。在前一个阶段，IP并不是行业内部人士或创作界的朋友使用的词汇。但当它成为一股潮流，IP开始进入行业内部。各种项目会上，很多策划人、制片人、购片人、导演、编剧口中高频出现的词语变成了IP，网上有很多专家写的关于IP的长篇大论，谈到IP的影响力、关注度、受众基础、“大数据”。于是，我粗浅地理解：所谓IP的意义在于，在做一个项目的过程中，以前置的方式索取先于影视项目启动所获得的受众基础。 　　第三阶段：“一种现象”。2015年是IP年，这个现象今年依然在持续，甚至越烧越旺。我咨询过身边一些同行，大致归纳一下：现在上门来找职业编剧的项目有六七成是IP项目，正在开发或待拍摄的项目里面也有六到七成是IP项目，而互联网上有超高热度的项目有八九成是IP项目。这个比例未必准确，但多少令人惊诧。而以往的改编作品，在电视剧剧作中占据的比例要低得多。此外，作为制作人在跟播出平台打交道的过程中，IP项目在同等条件下也一定是占优的。所以说，IP成了一种现象，甚至是当下行业的显学。 　　第四阶段：“一种霸权”。当一种话语变成一种霸权的时候，这种话语似乎要重新命名这个行业。也就是说，一种新型的创作方式、营销思维和开发方法逆向地对我们的影视创作产生了非常大的影响。这种话语霸权，直接或间接导致了行业内的几个现象：第一，很少谈剧作，都在谈IP；第二，很少谈创作主体（即编剧），只谈用户体验；第三，回避原创，都在信