地方性经验和岭南电影.docVIP

地方性经验和岭南电影 　　[摘 要] 岭南电影在中国电影发展之初有过突出的表现，岭南电影人为中国电影事业作出了重要贡献。近年来，全球化背景下的岭南电影面临新的挑战，如何延续传统、再造辉煌不可能依赖对外来模式的复制，必须立足本土文化，从地方性经验中发掘驱动力。实践证明，传达地方性经验，再现民族化、本地化的人情世态，表现地方特色的思维方式是岭南电影乃至中国电影在全球化风潮中生存、发展的基础，具有重要意义。 　　[关键词] 地方性文学经验；岭南电影；岭南文化；后现代；全球化 　　“岭南电影”的概念于1988年珠江电影制片厂建厂三十周年举办的影视艺术研讨会上首次提出，主要指“从地域上讲以广东为中心”“反映岭南的人和事，具有开放性、向外性、变革性，具有与时俱进的特点”①的电影作品。本文所涉及的岭南电影，既涵盖具有此类特征的电影，也涉及两广、港澳等地出品的作品以及部分由具有岭南背景的电影人主创的具有代表性的影片。 　　基于地缘优势及包容开放的岭南文化背景，上世纪初，岭南已成为孕育中国电影的重要基地，为中国电影的发展作出了特殊贡献。从岭南走出的导演郑正秋、黎民伟、蔡楚生，著名演员阮玲玉、胡蝶等，都是岭南对中国电影的杰出贡献。20世纪80年代以来，港澳电影风靡华人世界，长期处于封闭中的大陆电影长廊，也随着《少林寺》的轰动放映而为弹丸之地的港澳电影留出了一席之地；随后，成龙、周润发、刘德华、张曼玉、周星驰等成为内地万众瞩目的巨星，深受大陆观众的喜爱。 　　岭南电影早在近百年前就已颇具影响力。1913年，中国第一代导演郑正秋执导了中国第一部故事片《难夫难妻》；同年，被称为“岭南电影之父”的黎民伟创建的影片公司拍摄了具有开创性意义的粤剧故事片《庄子试妻》，后人称其“在中国电影史上具有无可替代的原创多元意义”②。三四十年代，蔡楚生主创了电影《渔光曲》，是第一部获得国际奖的中国电影，和其主创的另一部电影《一江春水向东流》一起创下同时期最高票房纪录，成为中国电影史上不朽的经典。新中国成立之后，岭南地区以珠江电影制片厂为主要基地，拍摄了一系列有影响的作品，如《南海潮》《大浪淘沙》《七十二家房客》等。新时期以来，随着深圳影业公司及其他民营电影公司的加入，岭南电影展开了新的征程，《海外赤子》《梅花巾》《少年犯》《孙中山》《雅马哈鱼档》《乡情》《绝响》《特区打工妹》《给咖啡加点糖》等屡获好评。新世纪前后，《漂亮妈妈》《安居》《等郎妹》《荔枝红了》《赛龙夺锦》《秋喜》等影片问世，展示了岭南电影的崭新成就。 　　综观岭南出品的优秀电影，不难发现其主要呈现以下特点。 　　首先，具有创新性。岭南地处大陆边缘，与海外交往频繁，文化融合突出，这种开放性促进了观念的更新，刺激了文艺的发展，也推动了岭南电影的萌芽与发展。如大革命时期，岭南人黎民伟开始拍摄纪录片，留下许许多多弥足珍贵的历史画面，而他也被后人奉为“中国新闻纪录片之父”；其于1913年拍摄的《庄子试妻》，被誉为“是岭南戏曲片、历史故事片、灵幻恐怖片的先声，又是岭南古装伦理爱情片的萌芽；第一次由导演黎北海（黎民伟兄）兼演男主角，男演员黎民伟反串女角饰庄妻，黎妻严姗姗饰庄妻婢女，成为中国电影第一个女演员并第一次与男演员同演；是中国第一部到外国放映的影片”③。其后，郑正秋拍摄《姊妹花》，成为中国最早的有声故事片之一，轰动一时；20世纪80年代，《雅马哈鱼档》通过个体户题材对改革开放以来岭南大地上涌动的商业、市井文化进行了生动诠释，展示了市场经济下的新问题、新观念，给古老的中国大地带来了商品经济社会下的新思考。 　　其次，具有岭南特色。主要体现在两方面：（1）反映岭南人事。上世纪中期成立的南国影业公司曾大力倡导从岭南生活中取材，突出岭南特色；新中国成立后，《南海潮》《大浪淘沙》到《海外赤子》《孙中山》《荔枝红了》《等郎妹》等等，这些广受赞誉的岭南电影大多以岭南人事为背景，从岭南的真实人物、事件中选材；（2）流露浓郁的岭南风情。上述以岭南生活为背景的作品大多同时兼具岭南风情。如《绝响》的广东音乐、《荔枝红了》的广府乡村景致、《雅马哈鱼档》的岭南市井气息、《女人花》的珠三角自梳女现象、《等郎妹》的奇特的客家婚俗等，展现了别具一格的岭南风情。 　　第三，独特的岭南平民风格。岭南文化是平民文化，这种文化主导下的岭南文艺往往具有比较突出的平民风格：平实、素朴、讲求实用。岭南电影历来钟情此类平易务实的美学观、价值观。早在20世纪初，郑正秋就倡导雅俗共赏的影片风格，关注情节的营造，影片叙事观念比较传统化、民族化，这些特点尤其明显地体现在大量武侠、言情、侦探电影上。20世纪末，珠影厂曾经拍出大量武侠片，如《瓜棚女杰》《浴血卫士》《少侠奇缘》《巴陵窃贩》《康熙大闹五台山》等，发行情况令人满意。当然表现最突出的是香港电影，港