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国画线描教育和意象造型分析 　　【摘要】本文以意象造型观的美学意境及其在国画教学中的缺失为切入，结合线描的造型功能、线描的“线”与国画的“意”之间的关系以及“以形写神”的造型观念把握国画教学中意象造型观构造的必要性，线描中所表现的国画造型与意象造型，进而对国画中意象线描的教学工作进行思考。 　　【关键词】国画线描意象造型意象线描教学 　　基金项目：本文为榆林学院高层次人才科研启动基金项目《关于中国画线描造型的实践研究》（项目编号：14KG15）。 　　造型观是国画教学中的核心观念问题，国画的线描教学应对意象造型观加以重视并进行丰富研究。在造型的训练过程中，造型观能够培养学生塑造自然物象形象的原则、方式与方法。国画的意象造型观是一种特有的造型理念，学生对意象造型观的认识关系到其学习国画能否入门。因此，不管是对于初学国画的学生来说，还是对于国画教师而言，意象造型观的树立都需要遵循一个自觉且有意识的认识与提高过程。 　　国画教学应对意象造型观进行构造 　　1.意象造型观的美学意境 　　在中国古典美学形象范畴内，“意象”属于一种审美概念，其理论处于中国传统文艺美学的核心地位。两字拆开，“意”代表心意，而“象”表示物象，两字合并则表示意中之象，是对人心进行营构的物象。作为审美主客体能动的反应产物，“意象”将主观心意（情思）与课题物象（景、物）融合于一体，实现了审美主体的审美意识同审美客体的审美特征的有机统一。国画中的“意象”指的是创作主客体在相互融合与交织过程中形成的艺术形象。在视觉艺术主客体关系的处理中，国画所强调的是对客观物象进行提炼、概括与归纳，然后通过主观塑造再现，使客观物象与主观情感及审美趣味相统一，进而达到一种物我两忘、相互契合的境界。在国画的造型规律中，对物体进行表现时，既不将杜撰任意性的“抽象物”作为宗旨，又不以极目所知的“具象物”为能事，它真正所实现的是不粘不脱、不即不离、以离得合。 　　2.国画教学中意象造型观的缺失 　　学生在学习国画之时，多注重“传移模写”。现阶段，很多专业院校在对学生进行国画造型训练时多以临摹为主，力图通过教学让学生掌握毛笔勾线的技巧方法，这种训练是传统教学中一直沿用的内容，已形成了一套固有的教学模式。然而，在教学实践过程中，学生将大部分时间与精力都用在了描线的练习之上，虽然其线描功夫得到扎实的培养，但也造成了他们对画稿的依赖。一旦脱离画稿，学生在面对自然物象时便会茫茫然不知所措，无从下笔，这就是所谓的“知其然不知其所以然”，亦是对意象造型观的缺失。追究其原因所在，一是国画教学对我国的传统绘画独特造型出现了理解上的偏差，国画教师认为造型的基础课程就是对造型准确性的练习，而线描课程就是对线描技法的练习，他们对造型观的认识不够充分；二是国画专业课程之间存在欠缺，造型基础与线描技法缺少统一的造型理念。 　　线描中所表现的国画造型与意象造型 　　1.线描的造型功能 　　造型功能是线描艺术用线特点的首要体现。线是唯一一种能够在线描表现过程中对物象予以落实的造型手段。实际上，国画的造型能力属于一种通过线来表现物象的能力。借助于线，线描可以直接在物象结构中寻找客观原形，对物象形体状态中的本质精华予以体现。人们对于线会存在视觉上的不同，这有利于物象质感的体现，而线的线型与浓淡干湿又会体现物象的层次与深度。此外，线的穿插、虚实等艺术手段还能够体现物象的节奏与韵律等。基于此，线描艺术的丰富表现性得以凸显。 　　西方绘画中也有借助于线来对物象进行表现的方法，但其造型的主要因素是通过明暗、色彩的语言来对物象的结构形态予以体现。在语言的表现过程中，线只是位于一种从属地位，它所发挥的主要作用是对物象的轮廓进行界定。国画线描中的线同样具有界定边缘的作用，但是不同于西方绘画，线描的线同物象的内部结构形态直接相关，它在界定物象结构边缘的同时成为物象结构的内部骨架组成部分，如果将界定边缘的线抽掉，物象的结构就会遭到一定的破坏，此种情况下的造型是无法成立的。 　　2.?描的“线”与国画的“意” 　　“写意”是国画特有的艺术观，线描艺术的存在以“写意”的艺术观念为前提。就线描来说，国画大师并不会仅仅满足于对客观物象的模拟，他们会借助客观物象本身所不存在的线来对物象形体之间所具有的结构关系进行表现与把握，以期达到用线来表达画家自身情感的目的。国画大师们既能够通过不同线之间的组合关系来对客观物象进行营造与显现，又可以利用这些组合超越物象，表达人的思想感情、审美意趣以及内在气质，成功地做到以线为媒介，直接抒发人的精神本质。由此可知，自然界的线描艺术并非是一种客观存在的表达形式，而通过“写意性”，它能够联结人、社会与自然，使三者在绘画过程中成为一个难以分割的艺术整体。 　　3.“以形写神”的造型观念 　　在