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国画艺术和现代设计 　　摘 要：中国画艺术一直是中国传统的代表艺术之一，时至今日，国画所特有的表现形式仍在设计领域中有着很大的影响。探讨如何将国画的思想意识融入现代设计，从研究国画意境论对当代中国现代设计的影响和启示这些方面，把传统与现代相结合，塑造出独特的中国设计风格，然而如何把握现代设计中民族特色的“度”，也是当代中国设计师所面临的严峻问题。 　　关键词：国画 境界 民族文化 现代设计 　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2013）012-247-02 　　艺术的创造是人类有意识的实现美的理想，所以我们能在艺术中认识各时代各民族心目中的美。如近代艺术给予西方美学“生命表现”和“情感流露”等问题。而中国艺术的中心――绘画，则给予中国画以气韵生动、笔墨、虚实、阴阳明暗等问题，各个不同的民族文化都有属于他们的独特之美，中国画艺术也是其中之一。中国画艺术有它伟大独立的精神意义，也对现代设计有着特殊重要的贡献。中国画所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一。 　　中国画所表现的境界特征，可以说是根基于中华民族的基本哲学，即《易经》的宇宙观，阴阳二气化生万物，万物皆禀天地之气以生，一切物体可以说是一种气积。这生生不已的阴阳二气组成一种有节奏的生命，而中国画的主题气韵生动，就是“有节奏的生命”。伏羲画八卦，即是以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏，后来成为中国山水花鸟画的基本境界的老、庄思想及禅宗思想也不外乎于静观寂照中，求返于自己的心灵节奏，以体合宇宙内部的生命节奏。 　　现从以下四个方面来简要分析中国画对现代设计的影响。 　　1 国画意境观之于现代设计 　　以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，这就是艺术境界。而艺术境界的最高境界叫“天人合一”。意境究竟是什么，意境就是艺术家的随意而发，是灵感与智慧，自然与文化的结合；意境就是主观情调与客观景象相互交融，这样得以实现中国山水画所拥有的灵魂――立意，而当画面有了立意就等于给了作品一部分属于作者的思想与灵魂。对于国画艺术家来说，把握好画中的意境，就是控制画面全局布局和整体思路，并将自己的的创作思想和意图赋予画面中。 　　现代设计要怎样传达意境？不能靠死板的生搬硬套，而是需要用怀古看今的胸怀，悠闲散淡的创造美的态度去设计，亮眼的色彩、优美的形态、冲击的视觉效果并不代表设计就拥有了意境，而是需要从设计中需要的元素着手，将色彩、画面和思想创新的结合到一起，融入有思想、有深度的创作意识，创造出拥有在自我灵魂的设计意境。在这个讲求效率的时代，希望我们的设计可以慢下来，继续传承我们自己民族的珍宝，发扬中国艺术的深厚底蕴与内涵，作出属于民族的、属于世界的现代设计。 　　2 国画笔墨观之于现代设计 　　中国有着自己独有的绘画工具――笔、墨、纸。毛笔刚柔并济，可以表现出万千物象的的生动意态；墨色的变化和运用也对国画的美感与丰富性有着重要的作用；宣纸的浸润的特质也是表现国画的重要支撑。笔墨通过传达人的精神意气、情感意志，不仅能体现画面美，也能折射出人品美。并非笔墨的美就在人的感觉、情绪里，而是要通过感觉去寻找美，发现一朵花的美、一湾水的美，要发现自然中所蕴含的生命节奏，笔墨中的美在于和谐的结构、节奏的规律、丰富的形象，在于自然动象中不绝的生命活力。 　　东晋《洛神赋》中语以表现全宇宙的气韵生命，笔墨的点线既从刻画实体中解放出来，乃更能自由表达作者自心意匠的构图。画幅中每一丛林、一堆石，皆成一意匠的结构，神韵意趣超妙，如音乐的一节。气韵生动，由此产生，也加深了书法、诗和中国画的关系。而在现代设计中，中国所独有的水墨动画也是非常成功的例子。动画以《山水情》这部山水动画剧为例，浅淡的黑白两色画面，不时跳出点点鲜亮的色彩，或是含带着些小情调的小装饰，或是春天里的一帘翠柳，四季如行云流水般的变化，优雅且游刃有余。笔者直到现在还记得小时候看水墨动画时所感受到的流窜在身体中那份岁月静好的感觉，这些画面抒发着那份中国式的悠然道者之情。 　　3 国画色彩观之于现代设计 　　在中国画画面色彩构图中，主观意识是占有主导地位的，而意境创造的随心随性更让中国画的色彩有了几分抽象写意的潇洒。宋代苏轼曾画红竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子么？这种主观想象不是不可为，而是随心而作，随意而为的，正是这种闲散悠然的心情才能有挥毫写意的美感。“意足不求颜色似”就说明了这种关系。例如，中国水墨画中常用以艳红表现荷花，用以或淋漓或干枯的水墨来表现荷叶，在人们心中自然已然会觉得画中荷叶是绿色的。在现代艺术设计作品中，也常有这样的例证。一张蓝底画