唐忠汉设计就是和业主度过一段人生.docVIP

唐忠汉设计就是和业主度过一段人生 　　“一开始我将自己设定为领航员，不是自己要到那个地方，而是对方要去，我可以带他避过暴风和不必要的危险，让他安全到达那个位置。后来工作之中遇见一些真实的现实中的人，他会告诉你一些事情。刚创业的时候，有一个业主对我说，唐先生，我要把一辈子的积蓄都给你。那时压力真的会有，会感觉很沉重。做设计的时候，也陪业主度过一段人生。后来，我们就像导演一样，我们有了他的故事，有了他的需求，我们会把这些转换成他的居住空间。” 　　被台湾媒体亲切地称为“唐唐”的唐忠汉，在台湾可以说是一位家喻户晓的明星设计师。虽然他也戏称自己为“唐老爷”，但他身上的平易近人一点都没给人以“老爷”的感觉。在台湾，他会随着摄像为电视机前的观众介绍台湾最IN的餐厅，并以设计的角度认真地去解读介绍。在节目中，他甚至会亲自做料理来验证厨房的砧板石材的好坏。他的同事甚至爆料将唐忠汉作为自己的偶像，要成为他那样的设计师。 　　累积力量 　　“我记得在学校学习室内设计的时候，第一件事情就是要学会去观察，去深入观察身边的事物，将它融入自己的设计中。另外，通过旅行也能够带给你设计所需的能量。当然这些是需要透过观察和累积而得到的东西，但是对于设计师来讲是非常重要的。”“唐唐”如此谈到自己的设计。 　　取义开放 　　从近境落成的家居项目中可以感觉到，“开放”是空间的一个重要特点，这种“开放”不仅仅是指将客厅、餐厅、中岛组成一个整体开放的设计空间，也包括了如何将室外景观融入至室内空间之中。“我们在做平面规划的时候，希望把整个平面做出开放的感觉，空间与空间之间是联通的关系，从而塑造空间的连续性的效果。” 　　材质律动 　　处理完平面之后，立面上的处理就是设计师的“当务之急”。在唐忠汉眼中，立面的处理过程就是将风格“带进去”的过程，也是把材料“带进去”的过程。不管是石头墙壁，还是木纹方桌，唐忠汉通过对墙体立面自然材质的应用与细节设计的变化创造出空间的律动感。项目中尽量呈现自然材料的原貌，“木头是木头，钢是钢，石材是石材。” 　　诗意思考 　　在空间的平面规划和立面设计的背后，是设计者对空间概念的思考，每一点一滴的设计都在为空间添加哲思、诗意的氛围。“对我们来说，每一个作品都是一个时期的里程记录。对材料的掌握，在空间中的对应，每个时期会有一个突破，都会在作品中展现出来。除了记录之外，它还带来自我的肯定与信心，这也是我们继续大步迈向前方的动力。” 　　教学相长 　　除去做设计，唐忠汉还会参与教学以及担任评委的工作。这在他看来是一个难得的机会。在这些教学相长的过程中，他会把自己的想法重新整理，让自己的设计观念更加成熟。在学习的态度上，他坚持让自己保持归零的能力，只有在归零的状态下，才会有新的进步。“如果用以前的观念去面对以后的问题，那么很多东西都是打不开的。” 　　QA 　　Space：在您的作品中，光影是您着重表现的重点，光点亮了每个空间，您认为灯光在空间上的作用是什么？ 　　唐忠汉：灯光除了照明作用，还是塑造气氛的良好工具，除了塑造空间层次变化，很重要的是划分及定义空间。譬如我们在餐厅用餐的时候，餐桌上方的灯源照亮了我们的桌面，同时旁边的过道却暗着，我们就会有一种区域感。我觉得空间之中灯光除了照亮之外，设计者更重视明跟暗的对比表现。也就是在设计灯光的时候，不仅要考虑亮，还要考虑它暗的部分。 　　Space：可以看出您设计的空间作品中艺术品是不可或缺的元素，它们在塑造空间的格调上，您认为有什么样的意义？ 　　唐忠汉：艺术品在与观赏者之间的互动上来讲，可以说是一种美学，一种精神层面的凝结，一种结晶。也就是一件艺术品在一个空间之中包括多种层次的意涵，包括视觉上，心灵感受上，哲学思考上都可能从艺术的呈现方式来达到一个效果。 　　Space：石头、木质这些自然的材质在您设计的空间中经常被应用，这些纯朴的材质与您的空间美学有怎样的联系？ 　　唐忠汉：在我们的考量之中，其实材质上是我们非常注重表现的一面，因为在造型上我们并没有过多地做线条上的突破以及图腾上的安排。在材料运用上我们偏重采用一些自然原始的材料，所以在项目中会看到很多木坯，石头的呈现，然后我们再通过展现肌理化的过程来完成它的分割及表面处理，让它在表面看起来更有效果。 　　Space：我们在您的作品中看到一种共性，以深灰色为主调，这种色彩的选择对您的设计意味着什么？ 　　唐忠汉：我们其实在做室内空间色彩运用的时候，会受到室内建筑的影响，所以我们会受到灰色运用的影响，我们偏向用灰色调来处理空间大尺度的舞台。在灰色调的处理上，深远来讲，在日本的美学史上有一位著名的叫做千利休的茶艺大师。他曾经提到，在茶道的过程中，茶叶之间的混合中会有一种灰色的调性。就是这种灰色的调性后来深深地影响