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古琴跨界演绎之艺术文化创意和文化模式 　　【摘要】 本文通过对现场古琴音乐会演出所呈现的艺术进行评论，思考古琴音乐、古典音乐的跨界演绎，思考古琴音乐作为文人音乐的定位与发展。 　　【关键词】 古琴；跨界演绎；艺术；文化；创意；模式 　　[中图分类号]J63 [文献标识码]A 　　古琴音乐，距今已有3000多年的历史，是中国古代文人雅乐之代表。2003年，古琴音乐入选人类非物质文化遗产保护名录。近年来，古琴音乐渐渐成为修习中国传统文化的一种选择。然而，在各种音乐、艺术、娱乐、游戏等现代生活语境下，古琴音乐如何发挥其艺术魅力进入现代人的文化生活，并再度成为上流社会的宠儿，维续其作为高雅艺术的身份，值得各方的思考。 　　在大众的印象中，古琴音乐由于音量不大，很少出现在现代剧场艺术中，常常作为背景音乐萦绕在书店、茶室等环境中，或者在静寂的室内氛围内演奏或聆听欣赏。然而，2017年6月24日晚在福建省大剧院的歌剧厅的《乘物游心――钧天云和古琴音乐会》的跨界演绎改变了笔者脑海中对古琴音乐的刻板印象，也引发了笔者对古琴艺术现代化的一些思考。 　　一、古琴跨界演绎之艺术创意 　　作?椤肮?家艺术基金”2016年度传播交流推广资助项目，这场古琴音乐会如何诠释与演绎经典，首先在于通过艺术创意来获得听众的认可。然而所有的探索与创意都必然存在优点与缺点。所谓“成也萧何，败也萧何”讲的正是这样的道理。这台音乐会从音乐内容、音乐样式与舞台诠释等方面突出了良好的艺术创意，也夹杂着不可避免的艺术效果。 　　在古琴经典曲目的选择中，音乐内容的立意决定了其艺术创意。本台音乐会以重新诠释、重新演绎和重新改编古琴经典曲目为主，结合改编的电影音乐与创作的新作品，音乐内容丰富，涵括了高雅的古琴音乐、通俗的电影音乐与脱俗的佛教音乐。音乐会曲目选取了南宋姜夔创作的《杏花天影》、汉代蔡邕创作的《幽兰》、南宋郭沔创作的《潇湘水云》、唐代创作的《神人畅》与根据唐诗《渭城曲》创作的《阳关三叠》，改编了《流沙》（宋昭?阿伊斯）、《艺伎回忆?h》（约翰?威廉姆斯）、《卧虎藏龙》（谭盾）三部电影音乐的《流沙龙》，以及根据佛教《般若波罗蜜心经》创作的《心经》。 　　在音乐内容的诠释与演绎中，《流水》的二重奏编配相当出色，两位演奏者的气度与意蕴也表现得细腻而从容，仿佛是伯牙所鼓之“巍巍乎，若泰山”，立刻呈现该形象于善听的钟子期心中；琴声中高音区的一唱一和与低声区的持续涌动、此起彼伏，既能暗合二重奏的音乐形式，又能传达“流水”故事的音乐意象与意境。当然，中西乐器跨界互动作品《阳关》，一开始的吉他音阶与音色，想要传达西域的别样风情，然而当古琴音色与主旋律出现时，前面的吉他引子仿佛是带着塑料黑帽子与白玉的关系，显得相当突兀而不协调。当然，作为跨界尝试，无论成功与否，这样的乐器组合还是值得探究的。吉他音律与古琴音律的协调方面尚有进一步尝试的空间。 　　其次，在音乐样式方面，不仅展示了独奏、重奏、合奏、琴歌等传统音乐样式，还加入了用古琴音乐与太极表演相结合的艺术形式，突破了古琴原有的静态聆听艺术范式，从美视美听入手，开启了视听一体的表现形式与审美范式。 　　第三，在舞台诠释方面，结合现代舞台布景、灯光与音效的美学理念，在舞台上营造出山水画的画面感，通过灯光与追光效果，仿佛置演员于山水中，山水意象美尤其突出。演员不同位置的错落与布景相映衬，显得意境悠远而宁静，烘托出古琴音声的形象。值得肯定的是本次演出的音响与音效相当出色，把古琴泛音、吟、托等手法产生的细微音色、音量变化发挥得淋漓尽致，让听众在远处也能听到音声的精妙变化。 　　二、古琴跨界演绎之文化创意 　　古琴文化要面对现代观众，要吸引现代观众，不仅在艺术创意上要有所变化，而且文化创意也需与时俱进。这台音乐会不仅以表现古琴音乐为主，适合不同听众群体的旋律审美需求，还能彰显中国古代文人音乐的高雅文化特质，尝试中西古典文化、通俗文化与佛教经典文化的跨界融合。 　　中西音乐文化差异的主要特点在于乐器、音乐素材与音乐组织结构。在单个节目乐器组合中，《阳关三叠》的古琴、洞箫乐器与吉他的组合，既体现了中西音乐文化的跨界，也体现了古典文化与通俗文化的融合；《流沙龙》中大提琴、小提琴与吉他也是古典文化与通俗文化的跨界；《神人畅》中古琴与太极则代表了两种不同艺术的跨界。 　　在音乐素材与音乐组织结构方面，电影音乐《流沙龙》的旋律属于通俗音乐、《心经》的旋律属于佛教音乐、《杏花天影》《幽兰》《流水》《潇湘水云》《阳关三叠》《神人畅》的旋律属于中国古典音乐。但是表演艺术家在演绎时，也根据舞台表现的需要，进行调整旋律结构、和声织体以及配器，将中国古琴旋律用西方音乐编曲技术进行融合，产生了较有新意的音乐形象组合。 　　在整台节目中，古琴名曲《杏