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日常生活审美化和当代美育策略 　　 “日常生活审美化”在当代饱受批评是因为其初衷与最终结果之间的距离。正视现实而又解决问题的方法在于重视美育，尤其要重视日常生活美育。它要求从政府到个人，从企业到家庭，从传媒到受众，都参与其中，各司其职，并认真汲取传统美育资源，真正做到物质与精神两个层面的审美追求。 　　[关键词]“日常生活审美化”；审美方式；美育策略 　　[中图分类号]B834.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-518X(2008)05-0061-05 　　周 霞(1974―)，女，宜春学院人文与新闻传播学院副教授，主要研究方向为美学、文艺学。(江西宜春 336000) 　　本文系江西省教育科学“十一五”规划2007年重点课题“‘日常生活审美化’背景下的高校美育研究”(项目编号：07Z020)的阶段性研究成果。 　　 　　“日常生活审美化”这一话题近年来引发了颇多的争论。争论的核心问题之一就是“日常生活审美化”这一问题在中国的真伪，以及由此带来的学者的立场问题。尽管有人认为这场论争已近尾声，并认为从整体上看，对“日常生活审美化”持批判态度的一方占得了优势[1]。但笔者以为，虽然中国远未进入消费时代，但由于视觉文化、眼球美学的发达，以审美化方式呈现的日常生活随处可见，其对大众的影响也是有目共睹的，“日常生活审美化”仍是一个无法回避的问题。例如，人们无法躲避无处不在的广告、电视、电影的视觉冲击，也无法回避无论大中小城市都能见到的装饰日趋豪华的超市等购物市场。因此，面对那些“可望而不可即”的少数人群的“日常生活审美化”，仅从文艺学、美学角度进行学理分析远远不够，如何从教育、尤其是美育的角度去看待这个问题，并采取相应的策略以削减其负面影响是必不可少的。本文通过阐述“日常生活审美化”的三重含义，分析当代“日常生活审美化”面临的困境，从而探讨当代美育应如何调整策略，应对这一挑战。 　　 　　一、“日常生活审美化”的三重含义 　　 　　关于“日常生活审美化”的含义，人们普遍认可英国学者迈克?费瑟斯通的说法，迈克?费瑟斯通在《消费文化与后现代主义》中指出：“我们可以在三种意义上谈论日常生活的审美呈现。首先，我们指的是那些艺术的亚文化，即在一次世界大战和本世纪20年代出现的达达主义、历史先锋派及超现实主义运动。在这些流派的作品、著作及其活生生的生活事件中，他们追求的就是消解艺术与日常生活之间的界限……第二，日常生活的审美呈现还指的是将生活转化为艺术作品的谋划……日常生活的审美呈现的第三层意思，是指充斥于当代社会日常生活之经纬的迅捷的符号与影像之流。”[2](P95-98)这三种意义上的“日常生活审美化”尽管都有审美的共性，但着眼点不同，历史背景不同，对当代大众日常生活的影响也不相同，以下即分而述之。 　　(一)艺术的生活化 　　费瑟斯通所说的第一个方面――艺术的亚文化，是从艺术角度着眼，主要是指艺术观念的变化，它也可以理解为艺术的生活化，起因在于一部分艺术家对所谓“艺术”的高高在上、脱离生活不满，并用一些极端的方式表示反抗。如，达达主义的重要代表杜尚，把一个从百货商店随便买来的盥洗池立起来靠在墙上并美其名曰《泉》，直接送去参加纽约独立派画展就是明证。 　　从艺术发展的历史来看，人类早期的艺术与生活是密不可分的，只是随着生产力水平的提高，脑力劳动和体力劳动的分工，艺术才慢慢脱离了普通人的日常生活，被少数的艺术人才和上层贵族所掌握，但当艺术与日常生活之间的距离太大时，又往往会导致艺术的生命力逐渐衰退甚至消亡，从而出现了艺术变革的要求。这种演变，在中国文学的发展过程中体现得最为清晰：从先秦的《诗经》、楚辞到汉赋、六朝骈文、唐诗、宋词、元曲直至明清时期的小说，无不经历了从民间生活、民间文学兴起，由文人士子继承发扬，继而又因脱离生活、拘泥于形式而走向衰落，最后又从新的民间文学、日常生活中汲取养分，发展成为又一新的文学样式这样的过程。 　　而费瑟斯通所说的“艺术的亚文化”，如达达主义、历史先锋派及超现实主义等文艺思潮、文艺运动也正是西方艺术试图走出古典主义的传统，让艺术与日常生活之间的森严壁垒归于泯灭的努力，其目的也是想让艺术回归生活，只是这种回归有些惊世骇俗，不容易为大众所接受。从这个角度来说，“日常生活审美化”的第一种意义对非艺术圈中的普通百姓的日常生活影响并不大。 　　(二)生活的艺术化 　　“将生活转化为艺术作品的谋划”则侧重于生活的艺术化。这个过程比较漫长，它对大众日常生活的影响也是逐步增大的。费瑟斯通说过：“就艺术家与知识分子及潜在的艺术家、知识分子来说，这一谋划的诱人之处是，它已经有了悠久的历史。”[2](P96)并用19世纪与20世纪之交的布卢姆斯伯里文化圈以及帕特、维尔德等人的作品和生活为例。