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数字水墨动画制作工艺研究和分析 　　水墨动画在中国艺术发展中占显著地位，被誉为美术领域的奇葩。随着科技发展进步，数字水墨动画兴起，迎来生机和挑战。数字水墨动画可分为二维与三维制作两类。本文通过《颓?变》短片的制作为例，对数字水墨动画的制作工艺进行研究与分析。 　　【关键词】无纸化技术 水墨动画 制作工艺 　　1 引言 　　中国水墨动画从诞生至今已有长达五十多年的发展进程，但现在却呈现停滞不前的尴尬状态。传统水墨动画制作效率低下，而随着数字技术在动画领域的应用，制作流程已发生巨大变化。数字动画制作软件的使用，代替了传统水墨动画制作中在胶片上描线、上色等过程，使整个制作流程更加快速、高质。 　　新兴的数字水墨动画可分为二维与三维两种形式。本文通过原创动画短片《颓?变》的制作为例，对数字水墨动画的制作工艺进行研究与分析。 　　2 水墨动画发展概况 　　水墨动画是中国动画的典型，将传统水墨技法引入计算机动画生产拍摄中，风格上独树一帜并能够传承传统美学的意境。 　　建国后早期的中国动画片，与水墨有关的艺术元素得到了充分运用，但由于技术局限，真正意义的水墨动画尚未出现。直到1960 年，上海美影厂突破传统技术实验成功的《水墨动画片段》标志着水墨动画的制作走出了坚实的步伐。 　　中国动画人经过实践，于1961 年摄制完成第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。1963 年《牧笛》拍摄完成，标志着水墨动画进入新时期。随后美影厂研制成功“拉毛”工艺，《鹬蚌相争》这部水墨风格的剪纸片得以制作完成，并得到业界 广泛认可。1982 年美影厂拍摄完成《鹿铃》，1988 年又完成《山水情》，从而将中国水墨的艺术传统发挥到极致，将其推向新的境界。 　　3 二维数字水墨动画制作工艺研究与分析 　　传统水墨动画制作需以中国水墨画作为背景并要求动画师用画笔在纸上作业。上色时极为复杂，不同颜色要涂在不同胶片上，并需摄像师分开拍摄，最后重合处理成水墨的效果。严苛的制作过程，巨大的工作量，还要达到水墨变化无穷的随机效果，使得传统制作工艺不能满足当今动画低成本、高效率制作的要求。 　　3.1 二维数字水墨动画的制作工艺 　　二维数字水墨动画的制作工艺与传统方式相似但本质不同。本节以原创水墨动画《颓?变》为例对其制作工艺进行简要分析。 　　3.1.1 水墨笔刷的模拟 　　动画制作中，本文通过运用Photoshop软件所提供的功能来处理镜头感不是很强的背景。具体而言，首先使用Photoshop画笔里的“双重画笔”来模拟水墨的晕染效果；其次运用图层特性来模拟水墨纸张的特效；再次在制作中随时调整笔刷参数，将滴渐、形状动态等的最小直径调到最小，同时调整颜色、饱和度、亮度抖动等参数就可模拟毛笔笔触特效；最后需调低画笔颜色透明度进行多次涂抹从而模拟水墨随机扩散、重叠、晕染的效果。 　　3.1.2 绘制与上色 　　绘制与上色的制作过程可简要概述为如下三步。首先把Photoshop中绘制好的图象导入到Flash软件中统一格式；其次在Flash中分层绘制动作原画和中间帧线稿；最后将绘制好的线稿导为Jpg格式输出后，回到Photoshop中上色。 　　3.1.3 后期合成 　　原创短片《颓?变》的制作包括二维绘制和三维建模两个环节。因为二维和三维表现效果不一样，这就要求在后期合成中对两部分进行效果和风格的统一，然后才能进行常规的合成、特效、音乐和配音。具体而言，首先将上色绘制好的具有水墨风格的二维图画以Jpg的格式导入After Effect合成视频片段；其次将运用三维技术制作的景观模型等导出Tga格式，随后运用After Effect合成视频；最后将两段视频导入Premier里进行合成，并导入先期音乐进行配音配乐。 　　4 三维数字水墨动画制作工艺研究与分析 　　三维水墨动画制作技术打破了传统的工艺流程，它不是“画”出来的而是“做”出来的。其工艺流程为：建模、材质、贴图、骨骼绑定、动画设计、渲染输出。制作时主要使用3Dsmax和Maya两款软件。水墨效果主要靠贴图实现，通控制材料属性参数从而模拟水墨风格。 　　4.1 三维水墨元素建模方法 　　原创数字水墨动画《颓?变》采用Maya对三维水墨元素建模。本片的建模属于写实风格，所以需先搜集建筑资料，然后画出平面图形，最后在Maya中建模，搭建虚拟的环境。主要建模元素为树干、树叶、房子、荷花、蜻蜓、竹子等。 　　4.1.1 树干模型建模过程 　　在树干的建模过程中，主要是将树干的不规则弯曲度表现出来。根据树干外形可以使用圆柱作为基本模型，再对其外形进行修改使之能形似。在树干的制作过程中，要注意表现挺且粗壮的树干就需要在基础建模中对重心进行把握。 　　4.1.2 树叶模型建模过程 　　在树叶的建模