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浅谈以迹破象和油画创作 　　【摘要】“以迹破象”是钟孺乾先生在《绘画迹象论》中提出的观点。他认为文人画开辟的审美趣味和迹象技巧中“破”这一概念从墨、色、水的相互渗透和冲撞的技法含义转移到了整个画面的迹象交融的局面。油画创作中，艺术家把色彩、笔触等形成的迹放在画面整体中去反复整理和调配的这一过程是对“以迹破象”最好的回应。本文阐述了“迹”与“象”的概念，并结合自己的实践分析和研究“以迹破象”与油画诸因素的关系。 　　【关键词】以迹破象 ；油画创作 ；以迹溶象 　　一、“迹”、“象”与“以迹破象” 　　（一）迹 　　“在中国书画史论中的‘迹’大多指的是绘画作品、绘画过程和画面效果。”①钟孺乾先生认为画中的“迹”指画中某“象”的质地，它包含大家所熟知的笔墨、肌理、笔触、质感、色彩之类，也包括绘画材料（如纸或布）在内的迹理因素。我们通常把油画中的“迹”理解为油画笔或油画刀在画面绘制过程中在画布上产生的笔触和肌理，也包括一些特殊工具在画布上留下的一些特殊的质感。 　　（二）象 　　《绘画迹象论》中提到，画中的“象”是指画面的间架结构和画中表现对象的形状与态势，它包含我们常说的轮廓、形象、造型、构成等，连同绘画材料（如纸或布）的边沿和脚线在内。同样，油画中的“象”一般指画面的间架结构，也包括所描绘物象的轮廓、形状和态势。当代油画大致可分为具象画和意象画。不管是具象还是意象，整个画面始终都由笔触肌理所呈现的象组成。 　　（三）以迹破象 　　“破”从字面上来说有超出、破坏、突破等意。在传统水墨画中，“破”常指墨法中的“破墨”。在油画创作中以笔触、色彩等各种绘画语言所产生的肌理进行不断地重组、打破和转换的过程是“以迹破象”的一种体现。 　　受传统绘画教学模式的影响，目前中国大多数油画专业的学生多以写实的手法进行写生和创作。随着对造型能力的日益增长，渐渐地发现自己在创作过程中会被所描绘物象的轮廓、形状所禁锢，逐渐地失去了对绘画最原始的冲动。怎样通过技法、色彩等绘画语言去自由的经营画面，并且在经验中抓住有可能的新语言要素并将它呈现在自己所需要的画面中，这需要我们通过长期不懈的实验和研究，对色彩、笔触、肌理等“迹”进行反复的重组和转换，从而在画面中完成自我情感的表达。 　　二、对“以迹破象”展开的实践 　　艺术起源于人的造迹冲动，人类的做迹本能促使我们在有意和无意中利用各种材料和工具造出一些人为痕迹，人类的辨迹天赋同样会让我们在自然界中发现一些有趣又好看的自然痕迹，这些迹有的简单，有的复杂。在我看来，这些迹所呈现出的象正是一件油画作品的来源。 　　（一）通过“因迹生象”进行油画创作 　　我们可以通过自己的想象和联想，根据已有的象进行提炼和创作。在创作时，我先使用大量的松节油把土黄和赭石色的油画颜料进行稀释，随即随意涂抹在油画布上，颜料和松节油最初在画布上的形象接近某种水果，随着含有大量松节油的颜料继续碰撞、融合，近似于一片落叶的形象渐渐出现，立刻趁画面湿润加了叶柄，并把我所认为的叶片尾部重新刻画，得到最终的画面效果。 　　仅仅对油画颜料所产生的随意的象加以简单改造后的作品显得过于单薄，画面所呈现的勉强可以视为叶子的形象。在接下来的绘制中，我采用薄画法，反复的制作出痕迹，颜料干后再重叠，对画面进行更加细致地刻画，添加了点和线的元素，得到一个石榴的造型。石榴的右方有一个形状似小鱼的形象，起初是绘制过程中不小心将红色颜料撒在了画布上，根据画面效果擦除了一部分后稍加刻画最终得到鱼的形象。 　　这个阶段的作品主要根据画面中随机产生的象进行想象、提炼，最后进行刻画。利用因迹生象，反复地对画面进行破坏和重组的画面效果比单次绘制的画面效果更加丰富。 　　（二）在既定的象内填充迹：直接画法、写生 　　我们在课堂上以写实的手法进行写生和创作，先对所描绘的物象进行观察，再把所观察物象的外形和轮廓再现在油画布上，最后用经过调和后的颜料对描绘好的轮廓内部和外部进行反复的塑造和填充。这个过程也就是在既定的象内填充迹。在课堂写生中，起形时把女人体的外轮廓和形象细致描绘，然后用油画颜料顺着人体结构把画布填满。最后把画面中的深色衬布用比较粗犷的笔触绘制，没有刻意地表现布纹的质感，只是用颜料去把空白随意填满，少了一些主观处理。 　　在既定的象内填充迹更适合具象写生和创作，仅仅在既定的象内填充迹的作品虽然有一些画面趣味，但只是为了复制看到的物象而绘画，少了对画面的主观处理，画面整体还需要进一步进行实践。 　　（三）以迹溶象 　　为了在油画创作中寻找更多的绘画语言，也为了使创作中所表现的象更加丰富和生动，在前两种绘制的基础上，我准备采用厚薄相结合的方法，利用油画颜料的厚画法和薄画法不同的特性和产生的不同的肌理效果来表现不同的物象。 　　我尝试使