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浅谈现代舞和芭蕾舞 　　“舞蹈是艺术的皇冠，而芭蕾则是这皇冠上的明珠。”从芭蕾诞生至今已有300余年历史。它与其他舞种最大的区别是女演员穿着特制的脚尖舞鞋，用脚趾尖端跳舞，这是芭蕾舞在技术上的重要特征。而现代舞是与古典芭蕾相互对立的舞蹈，在自我，自然，自由的情感基调和自由的服装，灯光，音乐渲染下，使舞者的躯体动作、内心情感、心理状态和灵魂境界相统一，以外在的动作将灵魂语言淋漓尽致抒发和挥洒的一种舞蹈艺术。通过对二者各方面的比较分析，我们可以发现它们的一些共同之处和未来的一些趋势，这样可以让我们对芭蕾舞这门传统的艺术以及现代舞这门时尚的艺术有一个更深层次的理解. 　　芭蕾舞 现代舞 比较 分析 　　 　　 用脚趾尖端跳舞，这是芭蕾舞在技术上的重要特征。旨在综合音乐、哑剧、舞台美术、文学、形体美等，来对某种情绪、意境，或对某个音乐作品的理解和诠释，具有浪漫，古典，轻盈，空灵等特点，有内敛的传统美感却不失表现力。而现代舞是和芭蕾相对立的舞种以自我，自然，自由为基调，运用并融合“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等要素，在相对自由的服装，灯光，音乐渲染下，使舞者的躯体动作和内心情感、心理状态、灵魂境界相统一，以外在的动作将灵魂语言淋漓尽致抒发和挥洒的一种舞蹈艺术。 　　一、芭蕾和现代 　　 （一）概述 　　 据芭蕾史记载：古典芭蕾早在16世纪文艺复兴时期就在意大利有一定的萌芽趋势;20世纪中期，芭蕾在相当长时间的发展之后趋于成熟，达到空前的繁荣，进而形成了当今以意大利、法国、丹麦和俄国为代表的四大芭蕾学派。 　　 现代舞是起源于20世纪初期，流行于西方并与古典芭蕾相互对立的舞蹈艺术。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。该舞种的作品特别追求突破古典芭蕾艺术的固定模式，允许舞蹈家以个性化的眼光观察事物并做抽象的自由表现。 　　 （二）起源 　　 1、芭蕾舞起源 　　 罗马奴隶主统治期间，在罗马当地居民的吸收改造下，古希腊文化艺术发展成了独特的“拟剧”(亦称“哑剧”)艺术形式。在这种“拟剧”表演中，这是一种演员通过舞蹈手势和舞蹈动作来表现故事情节的早期舞蹈艺术表现形式。公元1世纪，“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。而到了中世纪时期的杂耍者，也把古代各国民间舞蹈的优秀部分带入早期古典芭蕾艺术中，为芭蕾艺术的舞蹈部分形成打下基础。 　　 2、现代舞起源 　　 20世纪初美国著名舞蹈家伊莎多拉#8226;邓肯从古代雕塑、绘画中找到了她认为理想的舞蹈表现方式：身着长衫，赤脚，动作酷似树木摇曳或海浪翻腾。她崇尚自然，继承了晚期浪漫主义 “回归自然”的口号。她提倡解放芭蕾对身体的束缚，脱去舞鞋和紧身舞衣，随心所欲地自由舞蹈，主张舞蹈家应该让躯体与灵魂相结合，将灵魂的自然语言通过躯体的动作真诚地、自然地抒发和实体化，进而展现内心的情感。她的理念为现代舞的产生提供了思想条件。 　　二、发展现状 　　 （一）芭蕾舞发展现状 　　 芭蕾舞经几百年的发展，出现了各种分支，现今的芭蕾舞就表演形式上分为芭蕾舞剧、歌剧芭蕾、交响芭蕾等方面,就技术流派而言，芭蕾分为意大利派芭蕾、法国派芭蕾、英国派芭蕾、丹麦派芭蕾、俄罗斯派芭蕾、美国派芭蕾等。 　　 （二）现代舞发展现状 　　 现今现代舞艺术还有很大程度追循之前的各种派别，主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活，并把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领，主张真实反映世界，不仅反映人性的善，也揭露人性的恶等。注重个人风格，并创作出个性化、系统性的动作体系。 　　三、舞蹈特点 　　 （一）芭蕾舞特点 　　 掌握芭蕾的几个特性如开、绷、直等，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，最终达到舞姿与音乐的完美结合，让美丽不仅仅是流于外表、或者藏于内心，而是让美丽得到直观而又含蓄的展现。在注意精神境界的同时，肢体的表现也非常重要，“开、绷、直、立”是首先要遵循的，所以我们称它为芭蕾的基本形体元素。 　　 （二）现代舞特点 　　 现代舞的动作没有像芭蕾那样规范，而是追求动作自由、真实即美，它可以说是一种心情舞蹈，舞者可以即兴而舞，有感而舞，随心而舞。而现代舞蹈中那灵活自由的动作是由不同的呼吸节奏来控制的，随着音乐节奏呼吸随之长短、动静、轻重、缓急、停顿变换，使得舞蹈包含着节奏的性质，从而释放舞者内心的向往和渴望。 　　四、未来趋势 　　 （一）芭蕾舞未来趋势 　　 1、芭蕾舞作为传统文化，一部分舞蹈教育者认可传统的芭蕾舞美感，继续发扬芭蕾舞具有的浪漫，古典，轻盈，空灵等特点，有内敛的传统美感却不失表现力。 　　 2、一部分芭蕾舞的