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浅谈画意摄影之再现和表现 　　摘 要：画意摄影是摄影艺术中的一个重要分支，其表现形式并不是单纯地取景拍摄现实画面，而是将中国绘画融入其中，通过摄影技术和现代技术对所拍摄的画面进行种种处理，使画面达到中国画等绘画的效果与审美，以此来表现摄影者的内心情感，文学底蕴以及美学素养等。任何一个领域都需要创新，而文化摄影这一艺术美学更需要摄影者的不断努力，用自身丰富的知识能力推陈出新，丰富画意摄影这一领域。 　　关键词：画意摄影；中国水墨画；摄影作品；摄影大师 　　一、引言 　　画意摄影作为摄影发展过程中的一种独特的表现形态，在早期它主要是依附于绘画，作品都是以再现客观现实美为依据。然而仅仅只是停留在反映客观美是不够的，当摄影要摆脱再现“复印机”式形态，从而转向“艺术化”的表现形态时，唯美主义的画意再现形态便应运而生，这也是画意摄影的本源之所在。 　　二、画意摄影中的中国画与摄影的融合 　　一般来说，摄影有两条路，一是纯粹地发现美、捕捉美，这可称为再现客观的纪录美；二是脑海中已经有了意象美，你要去通过摄影去实现它、营造它，这即为主观的表现美。 　　近年来，随着摄影思潮的多元化，技术手段的多媒化，表现手法的创意化，画意摄影在当代取得了很大的发展，许多摄影师着眼于从传统中吸取养分，从文化根脉中寻找特色，创作出具有东方特色、中国审美样式的画意摄影作品。如郎静山大师的摄影作品《松鹤延年》（图1），在作品中主体事物有两个，即松和鹤。在我国传统文化中，通常认为松鹤两种事物象征着吉祥长寿，因此这两种事物在古代常常被画在祝寿的画中，题在祝寿的诗上。而郎静山大师为他的作品命名为“松鹤延年”，显然是借鉴了传统文化。在画面布局上，摄影者利用云雾翻腾表现主体事物鹤的“仙”，松的坚韧挺拔。而在中国画中，物体的色彩结构往往用水墨的浓淡来表现，而作品中画面的整体色彩也是用黑白灰来体现。所以，不论是从画面结构布局还是画面的整体色彩表现方面来说，这张摄影作品都与传统意义的中国画有着相通之处。 　　图1 松鹤延年 　　图2 清晨独唱 　　三、山水画创作对画意摄影的借鉴 　　画意摄影的意境，可以通过传统美学山水画与照片相结合来体现，而中国传统文化的运用亦可以通过摄影的表现手法来传递，文化的内涵通过摄影作品来表现。 　　“中国摄影大师”郎静山，是中国早期在国际摄影界产生影响力和知名度的重要代表人物之一。郎静山大师应该说是将画意摄影加入了中国画审美并发挥极致的第一人。他用相机拍摄了许多山、石、树等再现素材，然后利用暗房叠放技术拼凑影像的“集锦摄影”。从其本质上来说就是用照相机和底片代替了传统意义上绘画的笔墨纸砚，最终表现出完全符合中国传统绘画效果和意象美的画意摄影作品。他独创的“集锦摄影”手法，是将中华传统审美文化与西方摄影术巧妙结合起来，表现出具有东方文化底蕴的摄影语言。例如郎静山大师的《清晨独唱》（图2）这一作品，就是将中国传统意义上的山水画与照片相结合，从而表现出清新淡雅的摄影风格。在作品中，郎大师勇用暗房叠放等技术将照片中的一些色彩弱化或隐去，并将原来种类繁杂的山石树木进行规整提炼，同时，照片中还运用了现代技术将照片进行组合，因为该照片并不是真实地拍摄，因而需要将几张不同照片进行叠加，使画面感整体统一却并不单调，画面组合并不生硬，以及画面相互之间的表现色彩并不突兀。 　　四、画意摄影较山水画创作的相似点与独特魅力 　　被称为“中国画意风景摄影大师”的陈复礼是我国又一位杰出的画意摄影大师。在他的作品中，诗中有画画中有诗，因为他更喜欢将中国的古诗词应用到他的摄影作品之中，甚至他的的很多作品都是以古诗词来命名的，因而他的作品总是带着浓浓的诗词韵味。而他本人则比较喜欢并且擅长拍摄山水自然风景。例如他的作品《迎客松》（图3）。在这张作品中，他将山石的肌理弱化，将树木的纹理隐去，只留下了山体与树木的轮廓，在色彩方面，借鉴了中国水墨画的处理效果，只留下了黑白灰三色。同时还利用山中的云雾缭绕的特点达到照片中留白的效果。让人不禁想知道云雾缭绕之下到底是山还是树，给人以一定的想象空间。这些表现手法与中国传统意义上的水墨画十分相似。然而，利用这种后期处理照片的方法依然不能代替水墨语言，中国传统水墨画与画意摄影表现出来的作品各具特色。中国水墨画是利用作画时笔触的干湿以及下笔时力度的大小来控制整体画面色彩的浓淡，这样的作品能让人一眼就感觉到水墨之风，似乎笔触之间还带有浓浓的笔墨湿气。而画意摄影作品则是利用了光与影的造型艺术，通过人为地调节光线强弱和光线与照片中事物的关系来表现照片色彩的深浅。对于水墨语言表现手法不同，则其给人带来的视觉上的享受也是不同的。另一方面，中国画讲究的是气韵，对于山石树木的刻画并不像照片中的那么详细精致，并不需要一一画出，而是需要运用简单的笔画