路易8226马勒纪录片和剧情片研究.docVIP

路易8226马勒纪录片和剧情片研究 　　[摘 要] 纵观电影发展的历史,纪录片与剧情片从来没有真正分开过。在电影诞生之初,并无纪录片与剧情片的分野。卢米埃尔兄弟拍摄的短片《火车进站》《工厂大门》等不仅代表电影的诞生,也是纪录片的开端,影片的内容、形态都是对现实生活中发生的真实事件的客观记录。直到20世纪20年代,纪录片和剧情片才出现相对的区分,然后朝着各自不同的方向发展。路易#8226;马勒的电影生涯中追求两种不同但后来又合而为一的志趣――剧情片和纪录片的创作,这种风格的确立和延续,使他的电影有了相对独特的风格。 　　[关键词] 路易#8226;马勒;纪录片;剧情片;合而为一 　　 　　一、记录与剧情的交互 　　路易#8226;马勒在成名之初拍摄了纪录片《沉寂的世界》和剧情片《通往死刑台的电梯》之后,他的电影生涯开始追求纪录片和剧情片这两种不同但又合而为一的创作道路。 　　马勒的这种纪录片与剧情片交替的导演生涯,使他的剧情片夹杂纪录片的风格,而纪录片也常常带有剧情片的手法,他承认“我置身于法国电影旧有划分的两种诱惑之中,我既倾向于卢米埃尔,又倾向于梅里爱。”① 　　在纪录片中,马勒在客观地记录被摄对象的前提下,融合了剧情片的拍摄技法。《环法万岁》的开头,马勒就交叉运用了一连串类似于剧情片中正反打镜头的主观视角和客观视角。《人性,太人性》中在表现对汽车生产流水线的镜头时,马勒同样使用了剧情片中典型的主客观视界分野的镜头。20世纪70年代以前,摄影机通常被用作客观地记录所发生的事件或者像维尔托夫的“电影眼睛派”那样透过镜头看到未知的世界。因此,在此前的纪录片中我们很少能看到主观镜头的出现,更多的时候摄影机是被作为独立于整个事件之外的第三方而存在。然而,马勒却做到了让观众在观看纪录片的现实风格语境下同样能感受到剧情片多视点的影像画面语言,观众们跟随摄影机,看到那些在生活中常见事物戏剧性的一面。 　　相比纪录片受到剧情片技法的影响而言,马勒的剧情片受纪实手法的影响更大。这和早年马勒曾跟随布烈松拍摄过《死囚逃生记》等多部电影,受到了布烈松的剧情片中极端客观性、纪实性和对细节的精密处理等风格的影响有关,马勒的剧情片中存在着非常明显的纪实风格。早在1960年,马勒就曾拍摄过一部由米高梅公司投资的影片《私生活》。影片中马勒让著名艳星碧姬#8226;巴铎自己饰演自己,采用了当时在剧情片中少见的纪录化形式――巴铎在真实生活中的各种片段。这种崭新的手法和电影观念博得了观众和影评家的一致认可。 　　此后,马勒把他对于纪录片的热爱继续融入他的剧情片中,尤其是在美国期间的创作。1980年,马勒拍摄的影片《大西洋城》,这也是他第一次在剧情片中探讨“现在”时的题材。这部影片的构想来源于当时《纽约时报》上几乎每天都有的关于大西洋城的动态报道。马勒用镜头捕捉了许多变迁中的大西洋城的珍贵镜头:一个庞大的铁球正在敲毁一座历史久远、古老壮观的建筑物;整修过的新街道;构架怪异的停车场;那些正在废墟上重新建造的赌城帝国;旧时代的破败和衰老;黑社会、贩毒等难以根除的社会毒瘤……微妙地表露了人们盲目追求进步和新旧杂陈的怪异视觉和社会现象。 　　《与安德烈共进晚餐》是一场“几乎完全未移开焦点的二人饭桌交谈实录”②,也是马勒在纪录片、剧情片和戏剧三者之间所做出的又一次大胆尝试,更令人惊异的是他将这三种不同的艺术形式运用自如的程度。整部影片记录了两个艺术家在纽约的一家法国餐厅近两个小时的晚餐约会。马勒用精心的安排和场面调度向我们展示了一场从家常寒暄到戏剧观念,再到人生哲理争辩的谈话。几乎所有的镜头都是两个人的中景、近景和特写,镜头中语言和动作的连贯、道具节奏的统一十分流畅。这是一部经过精准场面安排、细心调度、累人的剪辑以及繁琐细致的后期制作做出来的剧情片,却让观众产生了怀疑――这是一部由几架摄影机从不同角度拍下来的现场实录。 　　二、“过去”与“现在” 　　不难发现马勒的电影创作生涯中游移于纪录片和剧情片之间的旨趣和他总体创作上纪录与剧情的合一,是基于他对影片题材的判定。在马勒看来,剧情片所呈现的是“过去”的时态,而纪录片则更侧重于对“现在”时态的表述。 　　的确,马勒在法国期间拍摄的大部分剧情片的主题、题材和故事基本上都是关于“过去”的。例如,《大盗贼》中,陷入命运陷阱的主人公乔治#8226;蓝道生活在19世纪末世态萎靡的法国;《心之低语》中,15岁的罗伦特眼中虚伪的成人世界是1954年的法国社会;《拉孔布#8226;吕西安》讲述的是发生在1944年关于一个平凡少年偶然变成“法奸”的故事;《雏妓》这部以雏妓为主要人物的影片把故事的背景设在1917年即将爆发一战的新奥尔良红灯区;马勒最为得意的归乡之作《孩子们,再见》描写的是一个在他童年生活中真实发生过、