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试析李斯特旅行岁月―瑞士演奏和教学 　　摘 要：李斯特是19世纪浪漫主义音乐的代表人物，他不仅仅是钢琴家、作曲家，更是音乐教育家和社会活动者。李斯特早年致力于钢琴演奏，其演奏技巧和演奏风格都具有鲜明的特点，深受观众的喜爱，对整个乐坛影响颇深。《旅行岁月》是他游历各国期间所创作的一部钢琴曲集，共分为《瑞士游记》《意大利游记》和《第三年》三集，在李斯特的音乐创作生涯中占据着重要的地位。本文着重研究三集中的《瑞士游记》，先是简单介绍了《瑞士游记》这部作品的创作背景及音乐本体方面的情况，然后从作品的演奏与教学的角度，对该作品进行了较为深入的研究。 　　关键词：李斯特；旅行岁月；瑞士；教学；演奏 　　《旅行岁月》这部钢琴曲集是被誉为“钢琴之王”的匈牙利音乐家李斯特留给世界人民的宝贵的财富。这部作品不同于其以往的那些带有炫技性质的辉煌的音乐作品，相反地，这部作品将音乐与文学完美地融合在一起，带有淡淡的感伤和怀旧色彩，充分体现了李斯特富有诗意的、浪漫的想象力和哲学思想，可以说是整个浪漫主义时期的代表性作品。《瑞士游记》便是其中颇具有代表性的一集。 　　1 《瑞士游记》内容介绍 　　《瑞士游记》创作于李斯特与情人玛丽达古尔特伯爵夫人在瑞士莱茵湖畔共同生活之时。这部作品将音乐与文学结合起来，几乎每首作品都有题词，有的作品甚至还引用了拜伦和塞南库尔的诗句，可谓音乐性和文学性的完美交融。在内容上，这部作品共分为九集。下面简单介绍其中的几部。 　　1.1 《威廉退尔教堂》 　　威廉退尔是席勒戏剧中的人物，是14世纪瑞士独立运动中家喻户晓的民族英雄。相对于席勒的文字叙述，李斯特则用铿锵有力的和弦描绘了一个像纪念碑一样挺拔的英雄的形象。气势磅礴的音乐让人仿佛听到了激人奋进的号角声，最后则以悲壮。 　　1.2 《泉水边》 　　是一首由小板块主题组成的自由变奏曲，看似不太协调的第二音阶却形成了如水点般朦胧的幻境，而舒缓的节奏又仿佛催眠般的使人触到了水的温润。这部作品可以称得上是音乐技术与诗情的完美结合。 　　1.3 《狂风暴雨》 　　以拜伦对暴风雨的思考作为题词，这部热情又略带些野性的作品在八度音与c小调的完美配合中，为听众营造了一场发生在山区中的狂风暴雨。 　　1.4 《欧伯曼之谷》 　　这部作品是李斯特在阅读塞南库尔德小说《欧伯曼》后有感而作，是一首篇幅比较长的交响诗。它以欧伯曼的主要动机来贯穿全曲，先是阴沉暗淡，最后以明朗乐观的曲调结束。 　　2 演奏与教学中音色与触键的把握 　　2.1 歌唱性演奏 　　《瑞士游记》中使用了大量的歌唱性旋律，演奏这种乐曲就需要尽可能地用钢琴将旋律唱出来，这不仅需要十分熟练的演奏技巧，更要注重作品本身旋律的完整性和连续性。在进行歌唱性演奏时要注意演奏的动作和艺术处理的方式。 　　（1）手指动作。当演奏旋律比较舒缓的慢速乐段时，可以试着尽量将手指放平，尽量的贴近琴键一遍用指腹来弹琴。当手指演奏下一个音符时，手指击键的速度一定要尽可能的慢，这样才能使音色柔和一点。当演奏速度较快的乐段时，要尽量通过手指动作来保持音符的连续性。当谈完音符时，手指不要太快的离开琴键，一般需要等到下一个音符完全弹奏下去时再松开琴键。 　　（2）手腕动作。在实际演奏过程中，手腕的动作可以协助手指来让各个音符间的演奏具有连贯性和延续性。在演奏音阶式的乐段时要尽量避免手腕出现大幅度的上下抖动，要尽量保持手腕的平稳。除此之外，不管是演奏什么类型的乐段，一定要确保手腕处于放松的状态，如果手腕太过僵硬绷直，不仅影响手臂间力量的传递，时间长了也会造成手臂的酸痛。[1] 　　（3）手臂动作。手臂就像是一个枢纽，在整个钢琴演奏中起着重要的作用。当演奏收拢性的乐段时，为了更加从容地进行演奏，这时候两只手臂应该稍微向内收拢一下。在演奏中遇到小乐句的呼吸和大乐句间的停顿或者分句时，手臂动作就显得格外重要了。这时手臂要有意识地带动手腕和手指离开琴键，到下个乐句音符演奏时在落下，从而使得乐句间的衔接更自然连贯。 　　（4）歌唱性演奏应用举例。如下图中《田园曲》的有关乐段：注意到该乐谱中使用了延音踏板以及标记了力度符号――pp，所以我们在演奏时应该注意让音乐缓缓地、静静地流淌出来。这就要求触键时，要尽可能地加大手指与琴键的接触面积，手指不需要抬得很高，以保证各音符间的连贯和流畅。除此之外，弹奏高声部的下行旋律时要稍微突出一些，弹奏低声部的长音时要尽可能的深沉一些。 　　2.2 震音与颤音 　　在演奏《瑞士游记》时，不同程度地采用震音，一方面有利于表现音乐的戏剧性；另一方面还可以丰富其音响效果和音乐形象。例如，《暴风雨》中的第61至64小节，高声部持续的震音就爆发出了狂风暴雨般的效果。如下图： 　　一般来说，演奏颤音或震音时肩膀要放