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珠江流域抽象和表现艺术研究 　　【内容摘要】文章通过珠江流域三位艺术家的抽象、表现主义绘画艺术作品，分析在东西两岸之间的文化艺术现象。画家们对艺术心怀敬畏，沉浸于物我合一的艺术氛围之中，抽象、表现主义绘画艺术作品日益形成特色而受瞩目。 　　【关键词】珠江流域 抽象 表现 艺术 　　一、花开的声音回荡珠江 　　钱铃戈的作品融合东西方艺术纵横穿插的特色，点、线、面热情奔放，变幻、挥洒自如。其《碧之旖旎》《雨后霏红》《秋野橙炫》等系列作品，以无拘无束的用色表现方式来展现出无限时空的景象。 　　钱铃戈许多空灵的抽象表现语境的作品出自珠江流域画室。她自幼酷爱艺术，在艺术学院声乐的海洋里使她得天独厚的艺术天赋可以尽情发挥，“把声音‘画’出来，是钱铃戈的抽象绘画区别于其他抽象艺术形态的基本特征。她把视觉与听觉两大艺术门类的美学原则都化为她表达和宣泄情感的最佳工具，以‘形’传‘音’，以各种色彩、线条、肌理，通过形式的规定，来反映和表现自我的内在情感，以自己独特的绘画语言演奏出超感性的‘声音’。这种‘声音’只有艺术家和观众以一种‘内在的眼睛’，将自己的视线从外部世界转向内部世界才能听到。这种‘内在的眼睛’能穿透坚硬的外壳，通过外部形式而走向精神的内部核心，使我们有可能运用我们所有的感官感觉这些物体的内在脉搏与旋律”。① 　　《碧之旖旎》的系列作品，空灵的语境体现出“那种不受拘束的画”便是她淋漓尽致的自我追求。《碧之旖旎·系列N0：12》的色彩对比，红色、蓝色的相互交织、融合，时而一气呵成，时而泼点抹涂。《碧之旖旎·系列N0：19》有着一种异彩纷呈浑然深邃，变幻中的大色块互换转幻，细线条随心所欲滴洒、绞混、拧拖，如火山爆发时的恣意洪流，在颠覆碰撞中迸发令人迷惘的色彩，娇柔旖旎、婀娜多姿。《雨后霏红·系列N0：16》画面复杂而丰富，苦涩与辛酸色调互渗，忍辱负重沉吟后是玫瑰色的坚韧，是中黄色的舒畅遐思、草绿色的从容，是曾经的风云在突变中云蒸霞蔚，豁然开朗。 　　《秋野橙炫·系列N0：3》有着悠然自得的思辨，不规则变化的块面、线条、点的节奏，使其音乐感与画面的水色枯湿有致，有着春华秋实般的深邃与温情。而《秋野橙炫·系列N0：7》威严有力低沉的背景，从压抑的气氛下奏出歇斯底里的迷惘音响，色彩碰撞中迸发着、徘徊着颠覆性能量。几种情绪状态，多种色区的组合、交织在同一画面，是艺术家钱铃戈抽象作品的主调，多重性往往伴随真挚，互为衬托、颠沛、悲伤、喜悦，感人至深，发人深省。 　　二、东岸悠扬的蓝调旋律 　　多样性在叶向明的艺术生态中具有抽象表现性的情愫，他用意志表达出绘画与音乐的糅合，演奏起爵士乐的情韵蓝调旋律，清晰表明自身对环境与人生的态度，冷、暖抽象艺术的行为与思考。 　　叶向明在珠江东岸有画室，早年习惯以水彩、油画细腻的写实方法来刻画人物景象。他的艺术思维与创作随着经历而富于变化，从学院绘画模式走到现实主义绘画方法，再到抽象表现艺术形式的追求，反映出各个阶段的形态。作为1999年的代表作，《悠悠岁月》体现出许多古典情怀，除了有意大利湿壁画的构成样式，更让人隐约见到那遥远的情感跃动与斑驳的记忆。这类萌动的景象用水彩画来呈现，是乡土的岁月写照，拨动出心弦的吟唱。 　　本世纪初，叶向明不断地在水彩画与油画创作领域中穿梭，《织水流年》成为他那个时期的油画代表作。作品中流露着对世事的关切、人情世态的感叹。从油画中不仅能看到水彩画创作的步骤的留念，还能看出他对油画深思熟虑的驾驭。 　　多变的视觉环境，丰富了他的艺术情感，给了他直觉上的条件反射。叶向明多情善感的写实柔情，在阴阳屏障的瞬息万变、隔绝转化间，是借助作品画面来旁白悠然漂移。“也许，那时他已感觉到写实绘画形式之局限与制肘，无法表达其复杂错综的情绪。叶向明曾有一段时间闭关创作，把自己与喧嚣的世俗隔绝开来，得以在自我禁锢的环境里如着魔般地作画。这种宗教式的潜心修炼，令其得到脱胎换骨之转变，也就不难理解了。”② 　　悠然漂移，使叶向明阶段性的情绪分忧得以解脱，随之而来演绎成抽象画面。往往抽象是具象的转换形态，是艺术家主观形态的表达。《蓝的奏鸣》《荷之梦》讲述了他在精神领域的摸索中，把许多闪念或蒙太奇的画面定格在作品中，飘然的旋律奏出了倩女情态漂移的春梦，花红荷梦之缠绵，引出的是芳香的浮想，憧憬总是伴随着良辰美景般的念想，多情善感总是伴随着艺术家的生活。蓝调的悠扬凝聚了叶向明心之所向，是沉淀情怀的畅谈与表露，是曾经的往事回味，是心灵象征的抽象解构。 　　三、西岸风韵的画语情怀 　　在珠江西岸的画室里，笔者的表现主义绘画创作手法基本经历三个时期：1986年的石刻系列《内宇宙的启迪》，1999年的油画棒系列《风韵》，2013年的表现主义油画系列《南亚风情》。 　　上世纪80年代，笔者的《内宇