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论乐感培养和器乐教学 　　摘要：“乐感”是乐器演奏者表现演奏技能，表达作品情绪的综合性音乐能力，是人对音乐各种要素的整体感知。本文从乐感的构成因素分析入手，对器乐教学中技能训练与乐感培养之间的关联问题进行了论述。 　　关键词：器乐技能；乐感培养；个性表现 　　 　　器乐学习主要是演奏技能训练和技术经验积累的过程，任何演奏技能都是建立在人对音乐整体及各要素感知、记忆、理解的心理基础上。然而真正的演奏并非是对乐谱简单机械再现，“乐感”使演奏主体借由技术活动更深刻表达作品思想内涵和情感情绪，并使音乐表现更加个性化和感染力。因此乐感的培养是器乐教学的重心。 　　一、演奏中的乐感辨析 　　器乐学习与技能、技术训练是不可分割的，无论是启蒙教育还是专业教育，都是围绕器乐演奏的学习规律，根据技能、技术训练系统逐步积累、形成的。很多教师深有体会，在教学过程中，有的琴童初学乐器不久就能表现出较好的旋律感知力和节奏辨识力，把握不同乐曲的风格和情绪能力强；有的学生音乐记忆力好，音高概念强，学习和背奏乐曲速度快，因此练琴效率高；而有的学生则不容易形成音高概念，对音准或节奏的掌握较慢；有的则较长时间停留在寻找音高和简单模仿演奏动作的层面上，学习比较被动，对音乐旋律性感知、辨别力不强。这表明“乐感”的差异化与个体心理结构特点有关，不同个体对音乐感受、音乐情绪反应均有不同。 　　1.乐感的概念 　　“乐感”顾名思义，是指个体以音乐认知为前提，对音乐内容、形式、结构以及各要素的高度感受力和情感体验力。乐感是音乐才能中的核心能力。 　　作为音乐教师都希望将音乐的美感和快乐通过器乐演奏传达给学生，而具备良好“乐感”就如同张开了接受阳光和雨露的翅膀，可以在艺术的天空自由翱翔。器乐学习的特殊性是由音乐艺术的特殊性决定的，除了理性的乐理知和技能分析训练之外，更多的依靠演奏者对音乐的理解程度和情绪投入，即情感层次的丰富性和情绪张力。对音乐的理解程度依赖后天教育知识的累积和生活体验积累，对音乐感受敏锐则源于遗传基因形成的固有的心理个性特征。 　　2.乐感的构成因素 　　前苏联米亚西谢尔与戈特斯狄涅尔认为：乐感是音乐才能的核心，是一种深入体验音乐感觉和理解音乐的内容并把它处理、表达出来的特殊能力①。因此乐感是一种综合音乐能力，既包含对旋律音高、节奏类型、音色调式的理性认知，也包含对作品风格、曲式特点、背景内容、情绪情感的感性理解；既包含生理听觉层面对物理音响的感知力，如清晰准确的音高辨别力、对固定音高的听觉和记忆能力、手指把控细微音色变化的敏锐触感等，也包括音乐认知心理活动和情感想象过程。也就是说个体天生具有的生理、心理条件，如听感系统敏锐，手指关节活动灵敏，则演奏弦乐较为有利；记忆力好、旋律感强则对不同调性、节奏形成的乐曲体裁和风格判断力好……因此，“乐感”的形成与主体天生的音乐感受力和认知倾向确有很大的联系。 　　3.乐感与演奏个性 　　个性是指个体区别与他人的独特心理结构特征和行为方式，决定了人的心理活动强度、速率、稳定性和指向性等。由于乐感是音乐作用于人的主观意识而形成的独特心理状态，受到自身行为、性格影响在音乐理解、音乐表现和表达方面具有不同倾向，这种倾向造成了人们对音乐喜好和乐曲学习类型中形成差异。在儿童器乐教学中，性格特征在乐器学习过程中的影响更为明显。 　　按照心理学对人的血型气质大致分类为四种，即多血质、胆汁质、粘液质、抑郁质。大体上来说，多血质的人性格外向、反应机敏，善于演奏节奏变化大、风格活跃的乐曲，而对音色、节奏和表情符号处理不够，具有这种特质的学生往往接受能力强，有求知欲，对外部信息捕捉力强而稳定性不够。粘液质的人性格内敛、温和的人对音乐线条、色彩感知力敏锐，善于演奏抒情、旋律细腻的乐曲，接受力一般，情绪起伏和音乐表现力不够明显。在乐曲偏好方面，有的人倾向旋律性强、琅琅上口的民族乐曲，有的人则喜欢大气磅礴的交响音乐。每一种个性都有优势和不足，音乐教师应当在教学过程中把握学生个性心理特点采取灵活的教学方式和方法，发挥主体优势特征在演奏中的作用，完善性格弱势。 　　通过观察和对比，笔者在教学实践中逐渐发现性格细致敏感、情绪丰富的琴童在学习器乐过程中更容易进入学乐氛围，也较易捕捉到音乐旋律中各种细微表情变化，情绪比较容易被激发，且喜好的乐曲风格较为广泛。 　　二、在器乐教学中培养乐感的重要意义 　　音乐艺术是时间和听觉的艺术，只有具备良好乐感和听觉记忆力，才能对稍瞬即逝的音符和流畅进行的乐句段落进行综合把握和理解。演奏乐器的前提是有一双会听音乐的耳朵和一颗懂得音乐美好的心灵。实验美学观点认为音乐艺术由于其具有引起人们某种美感愉悦的特征而被人们所吸引②。如果演奏主体无法领悟音乐作品的深刻内涵以及表达乐曲的情感诉求，演奏技能