精神分析美学和艺术创作心理.docVIP

精神分析美学和艺术创作心理 　　从19世纪末到整个20世纪， 正是自然科学理论快速发展的时代，物理学的、自然科学的规律已不适用于对艺术问题的研究。正如我们知道自己的感受，而无法了解别人的感受一样，每个人的心理层面是不尽相同的。那么，如何在心理层面上寻找艺术创作的规律呢？对于艺术发展规律、艺术作品合理性的理解，西方的心理学对艺术的发展提供了更多的解释和依据。艺术作用于我们情感世界的活动，但情感活动又受很多因素的制约和影响，正如在康德的美学理论中提的“纯粹的审美判断”只是一种理想状态，现实是不可能的。在当代美学中重要的特点就是心理学的渗入，比如直接用心理学的理论解释美学和艺术创作问题的精神分析美学就是例证。 　　 　　一、 将精神分析美学引入对艺术创作心理的研究 　　 　　 西方20世纪以来对艺术问题的研究有很多，而对于我们的启示就是：从心理学的视角来看艺术的发展，从心理层面上对艺术进行理解，对于我们不断地探求心思活动的规律，丰富我们对艺术的认识是有益的。心理学并不是直接研究艺术但与艺术的关系非常密切。 　　20世纪的思潮方法对各门艺术的发展都具有普遍的意义。诸如上一世纪的著名的哲学家尼采对艺术“神话式”的阐释使我们顿悟，神话人物的性格让我们不仅感受到各门类艺术的特点，同时也揭示了艺术与欲望之间的关系。在精神分析美学的研究中，弗洛伊德（1856―1939）和荣格（1875―1961）的研究说是循着这个方向的继续，两位非美学家，非艺术家，而是两个心理学家。在20世纪以来，他们的学说对人类学、社会学、艺术、文学、宗教和哲学等各种领域都产生了深远的影响。以弗洛伊德为代表的精神分析美学的观点在艺术的发展过程中具有了较之精神分析理论在科学领域相比拟的吸引力。 　　无论是传统艺术还是前卫艺术，如果我们用过去的文化经验去理解艺术，观察当代艺术的发展现状，那所见只能是混沌、疏离和陌生。20世纪以来，现代主义、后现代主义、超现实主义乃至当代艺术的发展成为一个声势夺人的艺术流派。追溯艺术和文化的轨迹，艺术的表达已经从独立的作品转移到艺术家的个性上，这就使我在弗洛伊德的精神分析美学中找到了理解艺术的切合点。艺术是情感的对象化，艺术形式的多样性也是根源于情感的个别性。精神分析美学对艺术的理解就是从对形式的感受转移到对艺术家心灵、情感方面的剖析。比如，弗洛伊德在理解《蒙娜丽莎》这幅画的时候，他把注意力放到了达?芬奇画中的微笑和人物的戏剧组合上，而忽略了艺术家在构图形式、解剖和透视、线条以及明暗对照方面的苦心经营。这也许是阐释艺术作品的一种方法，同时也是在研究艺术创作心智的规律。艺术越发展，艺术的价值往往超越作品本身，我们站在什么样的视角去观察艺术呢？如果艺术超越了生活的界限，那就是要探究艺术创作的心理因素。我想就精神分析美学对艺术的发展在心理层面上进行探索。 　　 　　二、 在精神分析美学中我们找到了阐释艺术作品的支点 　　 　　20世纪以来，艺术领域中各种艺术现象在不断的变化和发展，如何去看、去听、去读的问题成为艺术生活中持久的问题。 　　弗洛伊德的“泛性论”认为人的活动动力来源于性的冲动。在过去的艺术中，从辉煌的肉体崇拜时代到禁欲的中古时期，艺术家们选择历史、神话、宗教作为人物题材，神秘而隐喻地掩盖了个性的问题。米开朗基罗的雕塑作品、达?芬奇笔下的宗教画，是不是也是男性艺术家在性欲望不能释放的情况下在作品中的反映呢？进入20世纪，现代派的艺术家们以弗洛伊德的理论作为前导，意图开发长期为社会所禁忌的性意识。绘画艺术中的立体主义、未来主义，达达主义和超现实主义都企图使创作呈现出情欲的表达或相关的主题。如超现实主义画家夏加尔在引人瞩目的《怀孕的女人》中，运用脸部的相交暗指男人和女人的性的融合。画中有一个庞大的站立着的妇女，腹部怀着孩子，她的脸部朝向我们看，而在左边加上了一个长着胡须的男子的侧面像，显然这幅画的暗示已经超出了画面形式本身的意义。在后现代主义的艺术运动中，随意的性行为、集体的性行为等各种性行为，把性当作了游戏，这些是先锋派运动解放自我、满足自我和冲击控制文化的需要，虽然与弗洛伊德关于“性”的观点相背离，陷入了性象征的泥泞之中，但我们也只能用这种理论找到理解艺术作品的支点。在当代的艺术现象中，我们会发现尽管文化尺度主导了情欲与创作欲望之间的化学变化，但艺术家所拥有的创作激情和能量，同样是弗洛伊德观点的升华。所以，弗洛伊德的观点更适用于理解20世纪以来的艺术作品。在某种意义上说，借着精神分析理论我们可以将所有伟大的艺术作品都看作是展开了心灵的戏剧。 　　 　　三、 精神分析美学阐释了艺术创作的无意识心理 　　 　　精神分析美学对20世纪以来的艺术乃至文学都有极大的影响。弗洛伊德认为，“当人的欲望受到现实的限制时，为了