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艺术设计基础课程之设计色彩教学改革研究和实践 　　摘 要：设计色彩在艺术设计基础课课程结构中是不可或缺的重要组成部分，它对开启和培养学生的色彩意识、视觉思维有着重要的作用，是艺术设计人才的基础能力的体现。作为实施课程主体的教师，应该摒弃和修正不适用专业要求的课程内容，大胆走出基础课程传统的教学观念与习惯，通过改革、创新和调整课程结构，创造性地运用设计基础原理，促进学生对色彩空间的想象力及视觉判断力。 　　关键词：设计色彩；教学；改革 　　1 设计色彩教学现状 　　设计色彩在艺术设计基础课课程结构中是不可或缺的重要组成部分，它对开启和培养学生的色彩意识、视觉思维有着重要的作用，是艺术设计人才的基础能力的体现。如今，随着社会的进步，艺术设计基础与人们的生活更加紧密，艺术设计在刺激消费、促进出口、发展国力等方面充分发挥着自己的作用。互联网的极速发展让学生的知识结构和对知识的接受方式也发生了变化，我们的设计基础课程更多的还沉浸在程式化和套路化的客观写生和简单的形式构成上。要解决这一矛盾，就必须对设计基础教学进行改革，而设计色彩作为设计基础课程的必修课和重要课程之一首当其冲。为此，笔者针对传统的设计色彩课程体系存在的问题，根据学校艺术设计的办学指导思想和教学目标，以及艺术设计专业的人才培养目标和课程教学体系的改革要求，对设计色彩的教学内容、教学方法等方面进行了综合性的改革和教学实践。 　　2 设计色彩教学中存在的问题 　　2.1 绘画色彩与设计色彩的关系含混不清，与专业课缺乏有效的衔接 　　在设计色彩课程中，由于我们的老师更多的是绘画专业出生，在教学中无意识地对学生的要求更多地偏向于绘画方向的写生训练。绘画色彩写生训练要求学生根据摆放的静物通过严谨的客观描绘，把握整体色调与寻找色彩的微妙变化。诚然，这种色彩基础训练能提高学生对色调的把握能力和对色彩的敏锐度。但绘画色彩训练对学生的主观能动性提炼、归纳色彩及概括能力缺乏有效的培养，这样的设计色彩训练虽然冠之于“设计”的头衔，却无法体现“设计”理念。学生在这样的教学训练中，无法准确而概括地运用色彩视觉语言来进行创造性选择和表现对象，导致与后期的专业课程缺乏有效的衔接。 　　2.2 课时短，教学方式陈旧，教学内容单一 　　设计色彩是一门探讨和利用色彩组合变化原理来挖掘人的理性思维和创造性思维的课程，是通过对色彩理论知识的学习与认识，结合顺向式思维模式来理解和运用色彩视觉语言中最为重要的形式要素，这种形式要素的能力培养需要长期和连贯的有效训练。而我们的设计色彩课程课时分配通常是在大一的上下期，课时比较短，跨度时间比较长，特别是大一上期，三周的课时，学生还没从色彩基础课程中反应过来，已经转到另一门课程中去了，再要衔接得等到下期邻近期末的两周色彩训练，这样的学习安排，在学生的色彩训练上不能很好地解决学生理论与技法的结合突出色彩的设计运用的特色，学生的视觉信息、观察能力、色彩传达能力以及色彩的设计内涵难以延展到设计专业课程训练。在教学方式上，还是以老师的课堂传授及学生坐等老师静物摆放写生为主，更多的是以技法为主，缺乏正确的引导，导致学生的思维受到桎梏，学生学习的积极性不高。在教学内容上，虽然添加了更多与色彩相关的材料，但缺乏调动学生的主观能动性的有效手段，学生创新性思维无法开启。 　　3 设计色彩改革的措施与实践 　　3.1 重新修订教学目标，转变教学观念 　　设计色彩课程教学目标是训练学生把对色彩的个人感受能力转换成一种科学的审美，并通过重构达到视觉的色彩传达能力，以便为今后的专业学习打下扎实的基础。基于以上的认识，我们对设计色彩课程的定位是，用具有色彩属性的材质和工具，把纯自然的形态转化成具有色彩要素的形式语言，不是以一种纯绘画的方式，而是以一种表现语言与手段进入。以期培养设计专业学生的色彩表现力和对设计内涵的理解能力。因此，在教学观念上，应把重点放在引导学生掌握思考、发现和理解问题的方法上，通过分析绘画大师与设计师在经典作品中对色彩的运用和延伸，教授色彩的理论知识和配以观摩与体验，调动学生超越模仿性色彩、注重主观色彩表达以及色彩表现等能力，强化学生的色彩构思和创意性思维能力，充分发挥学生的主观能动性。 　　3.2 改革传统授课模式，调整课时安排，正确处理设计色彩与绘画色彩的关系 　　在设计色彩课程中，传统的授课模式是教师集中讲解色彩理论知识，学生被动地等待教师摆放静物进行写生训练，其中穿插一些大师的作品进行讲解与分析，并做简单的解构与重构练习。这次教学改革，目的是培养学生的主观色彩意识，增强学生的互动性与主观能动性，突出学生对色彩的设计运用特色。具体表现在，第一，老师在课堂上的讲授以引导和启发学生的设计思维为主，鼓励学生在设计中增强自己的创新能力。在课程训练前期，要