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艺术设计教学和管理创新模式探析 　　【摘要】近年来,我国高等艺术设计教育迅猛发展。各地的艺术院校也不断地扩大专业方向,一些文理科院校也相继增设艺术设计专业,形成了高等艺术设计教育多元发展的格局。高等艺术设计教育有着自身的规律和特点,在实际教学与管理中出现了种种新问题、新情况。论文从确立艺术设计教育创新理念、改革艺术设计教学的创新模式以及艺术设计教学管理的创新等方面作了深入的论述,具有一定的借鉴意义。 　　【关键词】艺术设计 教学 管理 创新 模式 　　【中图分类号】G424 【文献标识码】A 【文章编号】1009-9646(2009)03(a)-0177-02 　　 　　随着社会对艺术设计人才需求的增加,艺术设计专业纷纷开设起来,目前为止我国已超过1000所高校开设了艺术设计专业。然而,现实的艺术设计教育状况,令人难以满意。不仅艺术设计人才数量和质量不能适应市场需要,而且,我国设计教育理论、教学方法、管理模式等也不能适应设计教学实践的需要。主要表现有:艺术设计教学的无序,管理缺乏创新,师资队伍不整,教材取用随意,教学方法陈旧等。因此,对艺术设计的教学与管理进行研讨十分有必要。 　　 　　1 艺术设计教育教学的创新思维 　　著名教育家潘懋元先生指出:“20世纪末到21世纪初,中国高等教育的发展面临看来自两方面的挑战――世界科技革命和计划经济体制向社会主义市场经济体制的转变。如果说,前一个挑战可能是世界共同的问题,则后一个挑战是中国特殊的问题。” 可以说,中国的教育体制的计划经济模式的影响还是根深蒂固的,从大学的名称、学制、办学层次到专业的设置、教学大纲、课程内容、教材编写等,都离不开国家教育部门的统一管理。 　　改造旧体制,建立新体制,首先就需要思维方式的转变,没有思维方式的根本性转变,就不可能建立起与新形势相适应的新体制。中国的现代艺术设计,刚刚从传统的美术中分离出来,一切都还不健全,所以更需要转变传统的思维方式,尽快适应新形势下社会对现代艺术设计的要求。 　　创立新思维比艺术设计教育本身更重要。艺术设计教育应当崇尚教会学生一种思考艺术的能力,比教技法和传统历史更重要的新思维。中国艺术设计教育体系不教学生思想,或是只搬用西方艺术形式套用中国题材显然是不行的。 　　对艺术设计教育而言,转变思维方式,是艺术设计的实践需要,也是市场的需要。教育革命主要是思维革命。不论是教师还是学生,其思维都要进入信息时代,以全球化的眼光去选择知识。革命是先进的代替落后的,教育革命不但要有新的知识内容,还要有新的知识传授形式。从“内容”到“形式”必须体现社会化、信息化、智慧化、创意化。 　　 　　2 艺术设计教学的创新模式 　　2.1 寻求“大设计”教育的教学模式 　　现代设计是创意产业的发动机。其办学思想,培养计划安排,课程设置上都应从“大设计“的基本概念出发。从系统的基础学科,系统的基础教学环节到各学科方向的专业教学,都溶入一个总的理念之中,即将不同设计方向的知识点通过其审美价值的共性融会贯通起来,使学生创新个性的发展,具有广阔平台的同时,对未来就业方向也有多元化的选择。在这个环节当中,将绘画技能,计算机软件应用技能、材料工艺、空间形态的营建技能等分别渗透到不同学科教学环节中。通过这些基本技能的掌握,使学生具备综合的专业素质。并通过手段的实施,形成“大设计”的学术范围。“大设计”的学术氛围能以更宽的口径,更大的范围去整合业界资源。 　　例如,通过会展艺术设计专业搭建实验室的建设,构筑了一个高质量、高起点、系统化的实验器材选型和实验环节的设计,在虚拟实验室的建设过程中,在设备选型,软件培训,实训环节等组织安排上均广泛征询业界意见,寻求适当的合作对象,前置性的资源配置为专业未来更好的发展奠定物质基础,也使学科找到未来突破的方向。 　　“大设计“的基本概念还体现在坚持按照学科专业发展趋势,适度调整培养计划。特别是在产业高速成长所对应的专业,实行动态跟进模式,每年都会依据产业发展要求对培养计划进行修改,使在人才培养规格上能与产业发展同步。在课程设计上也力求与产业流程同步。选择了产业构成的环节,以及各环节所需求的知识结构,透过这些结构设置了相对应的核心课程,从而充分满足了行业对专业人才培养方向的要求。 　　2.2 市场项目同校内专业设计相结合,创造实战型教学模式 　　有目的地选择一些与教学进度、教学内容相关的项目走进学校课堂内外专业课程,增强了教学的实战性,例如毕业设计,结合市场项目,对场地进行实勘,与企业进行沟通,依据企业要求,各设计小组分别提出设计方案。毕业论文也围绕其设计方案展开,详细论述了与设计题目相关的空间、色彩、材料、设备等不同方向的技术描述与分析,为学生进入职场奠定了良好基础。 　　也可以利用和专业相