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矢量化传统图形和现代设计途径 　　伴随经济全球化带来的文化教育及意识形态领域的全球化趋势日趋明显，设计领域同样面临着国际一体化的倾向，作为视觉传达艺术的平面设计同样在全球化过程中追求国际通用语汇的构建。国内设计师在现代设计的各个领域都在进行着卓有成效的研究和拓展工作，在平面设计基础构建中如何形成民族特色，专业界一直努力探索在平面设计中融入拓展并完善传统图形库的二度利用，形成以全球视野和国际观点为前提条件、以传统人文背景和现代设计技术为依托的专业化、多元化、商业化并重的开放型设计模式，并以此激活基础设计中的民族化因素。 　　在这样一个大的背景之下，从平面设计这一领域入手，探讨本土设计面临未来发展的过程中如何走向国际十分必要。在技术层面上，欧美设计无疑为我们提供了诸多参考和借鉴，但在民族性与个人灵感体验方面如何造就中国本土特质，是当前设计领域的薄弱环节。在世界范围之内，众多设计师都在致力于本土文化基础上的当代设计风格，这些设计随着时光的流逝，渐渐成为新的国际范本。中国设计同样面临这一问题。眼光敏锐的设计师大都把世界各国的传统文化作为其创作的普遍素材，中国传统文化同样是他们的兴趣所在。随着中国综合国力的增强以及国际交流的日益频繁，中国设计立足于世界设计之林。综观现代世界各国的设计作品，在风格上没有国际之分，只有设计师的个体人际差别，现代化的资讯传媒使彼此之间的差异渐趋消失弥散，共同性在滋长蔓延，但是历史的发展将把这种冲撞定格在最能撩人心弦的中间状态。回顾中国油画的发展历程，其结果是外国技术、中国题材，形式创新难以察觉。中国现代平面设计亦难逃此境，最终成为国际风格、中国母题搭配的又一版本，或者通盘被国际化湮没，只能从作者署名来判定国籍。在这里需要说明的是，商业化的平面设计更依赖于国际通用设计语言的构建，值得注意的是，随着中国经济的国际影响力日益提升，富有中国特色的设计语言将逐渐被国际社会所接受和认可，从而演变为国际通用语汇。文化差异是文化碰撞的前提，也是设计师创意灵感的不竭源泉。在设计实践中学习借鉴世界各国先进技术的同时，深入挖掘传统民族文化中的相关因素是创造兼具民族性和世界性的中国现代平面设计的有效途径。 　　我们应从平面设计的文化背景和技术背景两个层面上的一些基础问题入手，探讨图形风格而不是影像风格的设计如何从传统图形中汲取有效成分，塑造具有中国特色的设计风格。 　　 　　中国传统图形的历史渊源及视觉形态 　　 　　人类文明的早期，世界各地相继产生了各种刻画符号或象形文字，文物考古学家和历史学家的研究表明，这些文字符号的出现和发展规律，既有惊人的相似之处，也存在着它们各不相同的特性特质。如古代埃及、古代中国的早期文字，其形象无一例外地带有类似数学符号加减乘除的简单性质，不同的是，古埃及象形文字后来发展演绎成为西方表音文字的始祖，而中国文字从甲骨文开始一直延续象形的特质，并伴随“六法”逐渐丰富和拓展其实用功能，至今成为世界上使用人数最多的表意文字，因而其造型繁复，释义有明显的指向性。中国文字的象形特质使其成为中国传统图形文化的重要组成部分。中国历史上的几个鼎盛时期，在文化领域产生了极具民族特色的象征图形，如早期氏族部落图腾，新石器时代的彩陶纹饰，秦朝的斯篆及魏晋南北朝的三十二篆，道教文化的太极图、八卦、河图洛书、民间神符等经、纪、符、图，汉朝的画像砖石，唐朝的宗教图像，宋朝的绘画，明清的家具纹饰，历代建筑装饰纹样，各种民俗活动图形等。其中虽不乏中西文化交融的痕迹，但更多的还是其中折射出的中国精神。历史上的这些传统图形随着国际商贸的交往，在当时已经随着手工艺制品遍播海外，欧洲17世纪绘画反映了当时上层社会以拥有中国日用工艺品为荣；新近考古发掘表明，古埃及金字塔附近挖掘出土中国古代三彩陶器，更遑论西方博物馆的收藏了。中国传统图形已经成为世界图形文化的瑰宝，信息时代使大家共处于一个资讯平台。 　　 　　中国传统视觉符号中的数理观念和矢量法则 　　 　　追求视觉秩序是人的天性，数理与美的观念在世界文明的早期已经十分发达，贡布里希在《秩序感――装饰艺术的心理学研究》一书中，从图像学、美术学、视觉心理学、社会学等不同角度，已经对西方传统图像中的秩序感作了详尽的论述。在中国传统文化中，其实本来就蕴涵着浓厚的数理观念。如古代书写汉字所用的九宫格，反映了古人对于汉字比例重心的追求；传统窗饰曲格展现的是人文情趣和数理观念的巧妙结合；历代官服图腾后面暗含的是等级制度与装饰的关系；古代籀文则可谓传统儒道文化中重章守礼、意理并重的价值取向在实用艺术中的典范运用；在现代平面设计中，这些理性法则为各国设计家所青睐。如瑞士设计家石汉瑞曾坦言其设计灵感大多来自文字符号，尤其中国汉字所蕴涵的人文意趣和规则变化，他的比利时同行保罗?易宝的设计同样