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知白守黑和简约化设计 　　艺术设计作为人的一种创造性活动，其根本目的是为了满足人的物质生活和精神生活的需要，提高生活质量和品位。马克思说：“人也按照美的规律来创造。”无疑，艺术设计更应按照美的规律来进行。随着生活水平的提高，本属于功能性消费的设计，越来越多地渗透进审美性的内涵。设计对美的意识和扩展，体现着人类对于生存境界完美的永恒追求。 　　 　　一 　　 　　艺术设计作为一种物质行为，其功利性决定它本身无法直接带来审美的效应。艺术设计是通过对功利性的超越而上升到审美境界的。 　　追求无限的内在冲动激励着人们去探索世界的终极，去孜孜追求那可能永远无法到达的无限的精神世界。哲学的使命就是要挣脱现实世俗和有限感性的羁绊，从柏拉图的“理式”，至康德的“物自体”、黑格尔的“绝对精神”，一代代哲学家提出了自己对这个世界本源的不同看法。诚然，它们没有一个是可以被证实或证伪的。因而可能在科学上毫无价值。但是这些思想带给人类的深刻精神启示却是科学望尘莫及的。 　　同样，美学亦如此。美在中国古典哲学中，被看作是最高的人生境界，美对人类的吸引不仅在于它的感性形式，而更多地在于它能将人引向那幽远深邃而又快乐无比的彼岸世界。现实的感性的形式是物质的、有限的、短暂的，而它的意蕴却是精神的、无限的、永恒的。只有这二者的统一，才是美。美的现象在感性形式，而美的本质在精神境界。 　　设计美最终追寻的正是这样一种永恒的、无限的、自由的精神境界。如果说哲学和宗教总是在脱离世俗的功利束缚的旅程中，拾得精神上的深刻思想，那么艺术设计则是以世俗的功利为桥梁，达到精神的彼岸。审美和功利这对永远纠缠不清的矛盾，如果我们处理不当，就会出现一条腿在人间，一条腿在天国的尴尬 ，甚至面临被撕裂的痛苦。设计美首先要为满足审美主体世俗一面的需求而努力，这样它面临的撕扯可能会更强烈。与之相关，设计美要上升为境界，设计作品要如艺术品般给人强烈的精神陶冶，就更艰难。唯其难，设计美更需境界。 　　设计美的境界是一个开放的、流动的境界。这种境界体现在艺术设计中就是营造出给人以无限遐想、充满“味外之味”的感受。“境生于象外”，境界的妙处在于它既有界又无界，既有形象，又超出形象本身，如果将其转化为更明确的设计语言，那就是设计美的境界既依托于设计作品的形式层上，同时又不拘泥于形式本身，而转向更深的意蕴层。 　　 　　二 　　 　　艺术设计的文化意蕴对构造设计美的境界贡献最大。但是，任何一种文化要进入到具有实存感性形态的设计作品中去，必须以一定的形式为媒介。因此，艺术设计对文化的吸收是如水潜沙的吸收，是了无痕迹的化合。 　　设计美的境界从本质而言是文化的境界。设计作品正因为掺进了传统的文化精神，才使它设计美的境界更高。因为文化是人类发展进程中通过淘汰而积淀下来的精华。因此，无论从深度上，还是从广度上，它都是设计思想的重要源泉。 　　一、艺术设计中的“中国精神” 　　“中国精神”即是指设计艺术中的“民族性”与“民族风格”。老子说：“知其白，守其黑，为天下式”。“知白守黑”，一方面，在探索审视周围环境的过程中始终具有能动性，另一方面，“知白守黑”这种和谐与有序的秩序感也正是形式美构成的根本法则。“知白守黑”中设计美的思想主要体现在以下方面： 　　1、多样统一 　　在艺术设计中多样统一是构成形式美极为重要的法则之一。“知白守黑”的设计在面对产品的多功能、高效用以及产品内部复杂的结构特点时，要求设计师在外观造型上做出归纳并协调处理，以达到变化之中的统一。具体表现为：①主属。处理好视觉构图的主要部分和从属部分的关系，是实施统一法则的前提。一般情况下遵循主调部分视觉优先的程序，从属部分宜顺以追逐，两者和谐则统一，不协调则分裂而产生混乱。②重复。将单一图形或某种基本造型元素多次重复，以使造型表现具有变化魅力。③集中。由向心力和离心力构成。向心力具有收敛与统一的权威，离心力则有伸展与变化的特点。二者都能给人带来赏心悦目的审美感受。 　　多样统一法则在运用之中又是多样的，富有创造性的。巧用多样统一的法则，可收到意想不到的视觉效果。 　　2、调和对比 　　宇宙间的一切事物都存在着既调和又对比的相互关系。有调和才有秩序，有对比才有生气。当一件设计作品的局部与局部、局部与整体之间相互结合时，自然和谐的美感就能成立。当两个以上不同性质或不同分量的物体在同一空间或同一时间接近时，可以呈现出视象上的对比，彼此不同的个性更为显著。调和对比不仅极易产生视觉认知的冲击效果，能够左右形制与势态。同时，在设计作品形态上扮演着极富戏剧性的角色。在作品形态设计中常用的调和对比构成主要表现为：①形状的调和对比；②色彩的调和对比；③材质的调和对比；④空间位置的调和对比。这些对比在设计艺术中千变万化，多姿多