试论舞蹈艺术和知觉.docVIP

试论舞蹈艺术和知觉 　　[摘要] 对于美的追求是人类所具有的独特能力，而舞蹈艺术从根本上说,就是美的知觉和爱美的结果,是美的记录。舞蹈艺术的知觉过程就是人类追求真、善、美,实现人的全面发展,寻求生存意义的过程。 　　[关键词] 舞蹈艺术 知觉 共生 关系 　　舞蹈艺术是一门特殊的艺术，之所以特殊,是因为其审美的标准建立在对人体的体态美的知觉上。可以说,知觉不是人生来就有的，而是在社会生活条件下,个体与环境交互作用的过程中形成的一种独特的身心组织。是一个动态的、开放的系统。若将哲学与社会学结合来分析可以看出,知觉是人的内在精神要素与外在行为规范的系统结构。知觉受人的所有理性和非理性等精神要素的影响,如:人的需要、理想、信念、价值观等不同，对舞蹈艺术的知觉就大相径庭。有人能感悟到舞蹈的魅力，但有人面对舞蹈却提不起一丝兴趣。在社会生活中,知觉的载体是现实的个体,若将动态与静态视阈统一则看出,知觉是以人的自然生存与社会存在为基础,以人的自我意识为主导的全部精神要素和行为规范,在一定的自然、社会、文化环境中所形成的系统结构和现实规定,正因为知觉受到以上所论述的动静态因素的制约,知觉的发展与塑造也就显现出了复杂性。 　　一、舞蹈艺术与知觉的共生 　　从美学的角度看,知觉是对舞蹈艺术达到了真、善、美境界的一种解释的过程。一个人作为一个生物体,从母体里分娩出来后,就开始自觉或不自觉的接受着社会文化的熏陶,并将其不断内化为符合社会需要的价值观念和行为方式。而在这个过程中,人会不断接触到美,接触到舞蹈的不同的表现形式。[1]这是因为,舞蹈的表现不受时间、空间的限制,给人带来的是人体的动作、姿态和造型的组合、发展、变化所形成的舞蹈语言,塑造出生动、鲜明、具体的舞蹈形象,反映现实生活。不管是通过舞蹈形式来欣赏形象,还是用舞蹈形式表现形象的人,感受人物的情感和思想的过程所带给人的心理、思想、观念的认识与学习的推动作用是不可忽视的，并在一定程度上促使了人的行为发展,满足了人精神发展的需要,并促使知觉的形成与发展;反过来,已形成的知觉又促使人寻求更高一层的需要满足,追求更高的精神世界。 　　二、舞蹈艺术与知觉的关系 　　舞蹈是通过形体运动表达情感的一门艺术，是时间和空间紧密结合的一门“动”的视觉艺术。从条件上讲，舞蹈必须借助人体为工具，必须是在自然和社会中进行。其次从人的功能上说，舞蹈是人类智力的高级游戏，是情感世界的回味、宣泄和体验。从舞蹈自身特征来看，需有极强的身体控制力，需有超常的“内模力”和感受力，需具有一定的情感逻辑或情感体验。舞蹈既是人类的一种心理活动，又是一种人体美和艺术美的审美活动。 　　知觉是一系列组织并解释外界客体和事件的产生的感觉信息的加工过程。对客观事物的个别属性的认识是感觉，对同一事物的各种感觉的结合，就形成了对这一物体的整体的认识，也就是形成了对这一物体的知觉。知觉是直接作用于感觉器官的客观物体在人脑中的反映。知觉是艺术创作的起点。任何艺术家建立任何艺术世界，都必须以知觉材料作为基础。 　　古人云:“言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”正说明了当人们在表达、宣泄自我的情绪时,舞蹈是其擅用的表达感情的方式。这是与舞蹈的形象是一种直观的动态性的形象特征有关。人们在自我表达情感时或者欣赏舞蹈时,主要通过视知觉器官来进行审美感知的。舞蹈形象的塑造过程与舞蹈形象的欣赏过程以及舞蹈艺术的知觉过程对人的思想观、道德价值观念、真、善、美的分别起到了推动与发展的作用。由于人们对舞蹈艺术的知觉是在已有的普通知觉基础上形成的，它和普通知觉相比，有着许多相同和相似的地方。所以，空间、时间、运动等外部知觉，也是舞蹈艺术的艺术知觉所必须具有的。一般普通知觉所具备有的四个特征，即整体性、选择性、恒常性和理解性，在舞蹈艺术知觉中也同样具备。 　　舞蹈艺术知觉的一般经验，就是舞蹈艺术的空间知觉、时间知觉、运动知觉和状貌知觉等。 　　（一）空间知觉 　　舞蹈艺术表演时，它有三个空间概念，即造型艺术的空间、舞蹈表演的虚拟空间和演员的形体动态空间等。 　　造型艺术的空间知觉是有限的。因为舞台美术空间既是有形又是实在的。一是舞台方框内空间的规定；二是舞台中有规定的情景，如舞台美术。虽然舞台美术是虚设的幻景，环境感可以扩大一些，有一定主观性，但它们还是有限的。 　　舞蹈表演的虚拟空间知觉是无限的。在表演空间中，虽然也有一些实在的东西，例如去年我编创的作品《门》，用一个盖头，小碎步，音乐的鼓点来表现嫁娶途中，这些道具、动作、音乐确实存在，但整个场景是虚拟的，并没有在舞台中出现嫁娶的队伍、花轿等实景元素，所以说这是一个虚拟的心理空间。这个知觉全在舞者的心中。要按照编导事先的安排，在表演中显示空间。一方面舞者心理有，还要让观众感受