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东北扬琴传统演奏的技巧探析 　　内容摘要:针对东北扬琴的传统演奏技巧,文章对其演奏技法的形成、演奏方法、演奏规律及形成的风格特点等进行了较为详细的阐述。 　　关 键 词:东北扬琴 吟揉滑颤技法 　　 　　东北扬琴作为中国扬琴的四大流派之一,其演奏风格上具有清新典雅、热情奔放的艺术特点。在中国东北地区,流行有皮影戏、东北大鼓和吹鼓乐等多种民间艺术形式,反映的都是东北劳动人民的思想感情、生活方式、风俗习惯等。而东北扬琴就是在与东北皮影戏的艺术实践交融中逐渐形成的,它吸收了皮影戏中的民歌、说唱和戏曲音乐等音调,由扬琴独立演奏表达出来,形成自弹自唱、自编自演的演奏形式。这种独立表演的形式造就了演奏者必须具备较高的演奏能力来增强乐曲的可听性和可视性,以博得大众的喜爱。在这样的生活和社会背景下,经过一代代艺人的长期摸索便逐步形成了能恰当表现东北音乐风格的、独特的扬琴演奏技法。 　　 　　一、东北扬琴传统演奏技巧 　　 　　东北扬琴的传统技法运用起来非常丰富而且独具一格,归纳起来为“吟揉滑颤”四字。它的一大特点就是将扬琴以“点”状发音为主的“直嗓子”发音形式巧妙地转化为带有腔调的“曲线”型发音形态,恰当地将扬琴的余音加以控制、利用,使扬琴表现曲直、动静相宜。东北扬琴的这一主要技巧,既保持了颗粒性又加以线条性,极大地丰富了扬琴的表现手段,映衬出扬琴刚柔相济的特点,这也符合了人们对于传统音乐审美的习惯,所以在当时一经运用就深受大众的喜爱,得以代代相传。 　　(一)吟揉技巧 　　吟揉技巧主要是借鉴筝的揉弦手法发展而来。在扬琴的演奏中,吟揉的演奏是指击弦后在所击弦的另一侧用中指和无名指上下揉动琴弦,形成波浪形的余音效果。在东北流派扬琴的演奏中,吟揉演奏的手法变化较多,有快揉、慢揉、上滑揉、下滑揉、回滑揉等,并且可在1-3度范围内任意揉动,所以在作吟揉技巧时,是根据乐曲不同的速度或音乐要求的需要,来调整揉弦的频率、下压幅度的大小,力度的控制等,运用起来非常的灵活。如下例。 　　 　　在演奏这一句中的吟揉技巧时,首先要将扬琴左码最下方音位设定为一根琴弦,并将琴码左右分别定弦为c2、e1。演奏时,左手持竹击c2后,右手在琴码另一侧的琴弦上作连续的小幅度的颤动,注意此处的演奏揉弦幅度不宜过大。 　　 　　这里首先要将左排琴码的左右侧分别定弦为c2、f1,揉弦时右手同样是轻轻的柔和的颤动,这种柔和的轻揉产生的波形平稳均匀,使揉弦后的发音基本保持原有的音高,而又增添一缕韵味。 　　吟揉技巧通过下压力度的控制,还可奏出在原音基础上升高大小二度或小三度的效果。例如扬琴古曲《渔翁》引子中的第一小节就是运用了升高大二度的处理方法。 　　 　　此小节的处理是先将左码左侧音定弦为c2,在第一拍中首先采用“先击后压”的手法,即左手击弦c2音后,右手在琴码另一侧下压该弦,并加大下压的力度,使下压后的音高与原音产生大二度对比效果。而第三拍的处理则是采用先轻揉后回滑揉的手法,即左手击弦后,右手轻揉该弦的另一侧后,迅速加力下压该弦至大二度再慢慢回松到原位,此处的演奏要连贯、一气呵成,又有条不紊,其效果极大地润色了扬琴的音色,这也是东北扬琴风格韵味的重要特征之一。 　　吟揉技巧运用时的灵活性、可塑性,为恰当的演奏带来了一定的难度,却为清脆明亮的扬琴增添了一缕柔美与委婉,令人神往。 　　(二)颤竹技巧 　　颤竹又叫滚竹、弹轮。颤竹的演奏是击弦时,中指、无名指快速向上用力作用于琴柄,使琴柄在手中形成瞬间的固定,其反作用力会通过琴竹的弹性使琴竹头连续地颤动,便产生了一连串跳动而连续的单音。演奏颤竹还要控制好指、腕、臂三者之间的力度关系,因为颤的瞬间手指各部分虽然处于相对紧张的状态,但肩部和小臂却是自然下垂的,并能自如地上下运动以调节琴竹颤动的幅度。颤竹可分为单颤竹、双颤竹、连续颤竹;在演奏处理上也有细微差异,又可分有头有尾,掐头去尾,有头无尾,去头留尾四种,要根据乐曲内容需要作出恰当选择。 　　1.单颤竹,即用一只琴竹作颤竹技巧,可分为左颤竹和右颤竹两种。其中左颤竹是颤竹技巧的核心,在演奏时也是最常用的。 　　 　　此处不仅运用了左颤竹技巧,在处理上还要求运用“去头留尾”的演奏方式,也就是在琴竹头颤动后并不马上触碰琴弦,而是将颤动的头音空过后再触碰琴弦,直至自然减弱消失。这种处理通常用在乐曲的慢板段或结尾处,音色柔和暗淡,似仿戏曲的拖腔效果。 　　2.双颤竹,即左右手的两只琴竹同时颤动击弦。双颤竹通常在快速演奏中效果最好,因为颤动得较为密集,音量又加大,在音色上更易显示出丰满华丽且张扬的特点。但是在演奏中,通常使用右颤竹时都不如左颤竹表现得更为得心应手,所以由于右颤竹的技术不佳,在双竹配合时就很容易出现噪音,破坏音乐气氛。该技法只有经过长期