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中国动漫电影产业发展的研究 　　[摘 要] 动漫电影产业作为21世纪极具发展潜力的朝阳产业，是文化产业中最具活力的组成部分。目前，我国动漫电影产业与发达国家相比还存在诸多问题，某些问题已成为制约我国动漫电影产业持续发展的核心问题。本文通过对我国动漫电影产业发展轨迹的回顾，结合几部中外动漫电影成功作品，从中国动画创作和市场两个方面提出中国动漫电影产业可持续发展的对策与建议。 　　[关键词] 动漫电影产业；继承；发展；对策 　　日前闭幕的十八大报告指出，要扎实推进社会主义文化强国建设。其中，针对如何“增强文化整体实力和竞争力”的问题，报告中特别指出，要“促进文化和科技融合，发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。构建和发展现代传播体系，提高传播能力。将持续对新兴动漫产业等文化产业投入，进一步增强国家文化软实力”。这一举措，无疑为我国以“动漫”为代表的新兴文化产业起到积极的推动作用。 　　十八大报告，代表了国家未来10年的发展战略，动漫作为未来的朝阳产业，将持续受到国家的大力关注，并在大会上就这几年的动漫产业成就做了肯定。2011年，动漫产业总产值已达到620亿，比2005年增加了6倍。持续带动了电信、手机、媒体等相关产业的发展，动漫产业消费人数过亿。单从杭州获得国际动漫节的举办权来看，动漫已经进入崛起期。杭州每届的动漫节参展人数不断增加，2012年更突破了260万，直逼杭州“五一”期间的旅游人数。另外，各地的动漫产业园，动漫展也蓬勃而起，大大推动了动漫的影响力，带动了动漫的潜在消费市场。动漫电影作为一支不可忽视的力量，已经越来越受到人们的关注。 　　一、中国动漫电影产业现状 　　动漫电影在中国的发展还不到100年历史，它的第一个辉煌时期是新中国成立之初，《聪明的鸭子》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》等，将中国的水墨画与动漫相结合，把中国独有的绘画技法完美再现于银幕，令世界影坛为之一振。1961年推出的《大闹天宫》，更是将中国动漫电影推向了一个高潮。 　　20世纪90年代至今，在美日动画的冲击下，中国动漫发展出现缓慢趋势。为了扭转这种局面，重振国产动漫市场，上海美术电影制片厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》。画面和人物造型设计独特，音乐制作极为考究，特别是现代高科技手段的运用，更为影片增色不少，给人以耳目一新的感觉，获得了观众的认可。 　　但是，由于长期处于计划经济体制下的自行循环系统，国内动漫电影产业陷入人才外流、停滞不前的局面。直到“喜羊羊与灰太狼”创造了1∶17的票房神话后，才让业界重新看到了动漫电影产业蕴藏的经济潜力和巨大文化力量，开始审视这种集资金密集型、科技密集型和劳动密集型为一体的产业可持续发展之路。 　　二、中国动漫电影产业问题分析 　　曾经具有世界水平的中国动漫电影，为何其目前的发展及产业现状落后于美日等国家？究其原因，国产动漫电影在发展中暴露出以下三个方面的不足。 　　（一）资金投入、人才储备不足 　　资金方面，以往中国动漫制作都是国家投资，由于缺乏市场化运作，动漫的成本回收相对较慢，个人投资意愿并不强烈，因此导致每年投放在动漫电影方面的资金比例很少。 　　在人才方面，我国动漫电影产业主要存在两个问题： 　　1人才结构比例失衡。虽然目前国内许多高校开设了动漫专业，这方面的专业人员在数量上有了一定保证，但人才结构比例却不尽合理。一些动漫院校培养的人才与市场脱节，与企业对人才的要求相去甚远——中期制作人才多，而前期的策划、研发和管理人才，以及后期的市场营销人才少，高端人才更缺。 　　2人才培养模式存在缺陷。在动漫专业人才的培养过程中，强化教师的“权威性”，没有给予学生更多的自主空间，没有把授课形式和授课内容与学生的兴趣和心理认同相结合，导致培养出来的学生大多缺少创造性思维能力。 　　（二）国产动漫影片缺乏文化内涵 　　动漫电影作品的生存基础是文化内涵，抛开文化内涵，纵使国家政策再优惠，市场机制再完善，鼓励措施再优厚，也无法使观众重新回到影院。 　　目前一些作品仅仅简单照搬中国文学经典故事，缺乏传统文化的精髓。动画角色设计单一，性格塑造类型化，整体风格仅仅是场景设计、音乐配合等与传统艺术元素的简单对接，缺乏个性魅力且脱离现实生活。 　　另外，缺乏想象力和创造力，照搬欧美影片故事情节，也是缺乏文化内涵的一个重要表现。以《魔比斯环》为例，该片是我国第一部按照国际标准流程来运作的CG影片，历时5年耗资1亿多元，上映后却遭遇了票房惨败。原因就在于作品只注重形式上的模仿，从片名到故事情节，从角色塑造到场景设计，几乎就是对“美国风格”的照搬，成为一部完全西化的“国产”动漫电影。 　　（三）目标人群定位单一 　　国产动漫电影长久以来形成的“为儿童服务”的创作观念和作品浓厚的“教化”