中学美术静物素描教学的探讨.docVIP

中学美术静物素描教学的探讨 　　静物素描是美术教学中的一门独立的艺术形式。它在教学中往往以石膏模型为依托，以造型艺术为基础，按照静物素描遵循的客观自然属性（理性）和主观自我属性（感性），原则的进行完美结合，其作品才具有艺术观赏性。静物素描只有理解了客观的理性，如形体、结构、比例、透视明暗、块面等，才可以通过理性的分析、准确无误的把感性表现出来；而客观对象的表象又具有许多美的因素，如：外形起伏的节奏感，光影产生的色调感，形质差异的对比感，都是能感知并产生美感的，所以教学的关键是如何引导学生以感性激发理性，理性去体现感性，只有建立在美感上的基础训练，才是我们所要学习的静物素描。 　　要学好静物素描，就要把握好理性与感性的关系，以理性为基础，感性为核心，在反复训练中激活学生的创作灵感，获得审美感知。下面我就这几个问题来谈谈我的一点理解。 　　一、培养学生整体观察能力去掌握构图知识。 　　静物素描的构图是指在有限的平面空间上运用视觉形象来组织构建新的视觉图，要经营好它们相互之间的联结关系及艺术形式的总体结构，具体要掌握以下两个方面，首先要确定画幅形式（三角形、圆形、多边形等），从而达到构图要求。例如：法国赛尚的油画《有洋葱的静物》，采用了三角形构图，显得非常自然和接近生活，既不呆板，画面又显得稳定，又如：卫天霖的油画《静物》我们就可以清楚地分析出圆形构图能给人以流动，饱满完整，团