动画影视中的镜头运用 -.doc

【标题】动画影视中的镜头运用 【作者】李 伯 辉 【关键词】动画影视??镜头??镜头语言??镜头运用??镜头组接? 【指导老师】刘鑫松 彭一虹 【专业】美术学 【正文】引??????言中国成功的加入WTO，经过几年的发展，人们的生活水平和对物质、精神生活的需求都不同程度的提高了。现在的人们已经改变了过去那种只为吃饱穿暖的思想模式，开始最求更高的精神享受，这就使得国家在宏观发展中加大了对精神文明建设的力度。在众多的精神生活方式中，影视就成了人们最方便和最实惠的消遣办法。在大多数的工作一族中，没有多少时间和经济基础去消费那些高额的娱乐，下班回到家中，往电视机前一坐，打开电视机就可以缓解一天的疲劳，是最直接的。然而作为影视的另一类——动画影视则慢慢受到人们的喜爱，在最近的几年，中国已投入大量的资金和人力发展我国的动漫事业，使得动画产业在中国的各个地区迅猛的发展起来，形成空前的繁荣气势。但跟国外的一些影片比起来还有很大的差距，像美国、日本的动画片，他们的镜头运用就比我们的技术好很多，他们的镜头与画面和画面的镜头组接很完整，给人的感觉就很流畅，没有滞留的感觉，而中国在这方面就还需要改进。一部完整的影视都是通过很多个不同的镜头通过不同的组接方式连接起来的，动画影视在这方面更加的突出，镜头运用的要求也更高，我们应该如何去完善动画影视中的镜头，又有那些方面限制了动画影视中镜头的发展？一、镜头的含义及动画影视的发展一般人认识的镜头是指摄像机和照相机上的一个部件。而在电影事业中，镜头更多是用来指摄像机从开机到停机之间不断摄取在胶片上的影像内容。镜头是构成影视最小的基本单位，也是导演们表达自己思想感情的重要手段，所以，一部影视的好坏，关键在于镜头运用的好坏上。动画影视中的镜头承接实拍影视镜头的概念，也是导演们传达各种信息、表达情感的一种手段，不同的动画影视是将这些信息与情感用动画的形式表现出来。同样，在动画影视中，镜头也是构成影片的最小单位，一部完整的动画片是通过一个个镜头连接起来完成的。在动画影视的镜头设计中，并不像实拍影视那么的随意。动画影视的制作投入是相当大的，在受到经济和技术各方面的制约下，就要求我们的导演和制作人员有相当高的职业水平。在实拍电影中，一个镜头可以反复的拍摄很多次，直到导演和制作人员满意为止，再加上数字技术的产生和运用，使得实拍电影的成本大幅度的下降，这就可以在同样多的投入中，做出更多更好的影片出来。然而，在动画影视中，摄像机是虚拟的，所谓的镜头也是通过人的大脑构思，在由双手创造出来的。由于受到大脑思维定律模式（大脑思维的定律模式就是一种在人的大脑中进过长久的思维影响形成的定向思维，让立体的东西在设计镜头的时候平面化，缺少空间感和立体感）的干扰，让创造出来的场景跟一种舞台剧一样，显得呆板，没有多少空间上的变化。没有了这些空间的变化，就很难去震撼观众的视觉，也就达不到影片制作的目的。而且动画影视的制作成本投入相当的高，在制作的过程中也很难做到像真实电影中那样反复的制作。为了控制投入资金并有利于开发商的投入，这就要求制作人员要具备很强的空间表现能力，在大脑中形成与实拍影视中的多机位拍摄模式。二、我国传统动画片中的镜头运用动画影视作为影视艺术的一个特殊门类，他对技术人员的技术要求很高。在动画影视中，摄像机并没有真实的存在，而是在人的大脑中虚拟出来的。动画导演在设计动画影视分镜头的同时，要具备高度的空间感。动画导演必须要将虚拟的镜头“真实的”存在在与画面中并表现出来。所以，动画导演在设计动画影视分镜头时，要建立多机位拍摄的思维模式，在画面中增加旋转透视镜头的运用。毕尽，我国的动画事业起步晚，在各个方面都还不是很成熟，有很多需要也是急待解决的问题。一部动画影视的好与不好，除了看它的剧情以外，还有一个就是镜头的运用，一部动画影视，就算剧情再好，镜头用的不好，也不能成就一部好的动画片。动画影视在中国的发展时间不长，但取得的成绩是可喜的。我国的动漫事业走到今天，并非一帆风顺的，而是通过了很多挫折发展的。早期的影视作品就像舞台剧一般，在空间上变化很少，景别也大都用中景，只能很简单的交代一下故事情节的发展。景别变化太少，很多细微的东西就很难变现出来，就无法将故事情节完整而真实的表达出来。我国早期的动画影视的形式是单一的、单调的。受人们大脑定律式思维方式和我国传统戏剧的影响，很难将人们想象和设计的东西在镜头上真实的体现出来。就好比早期的动画影视《猴子捞月》那样，整个画面没有太多的空间变化，大都在相同的景别中完成的，镜头变化也少。拍摄过程中将摄像机固定在一个地方，形同拍摄舞台剧一般，这样使得故事发展很单调，缺乏趣味性。随着时代发展和观众欣赏水平的提高，这样的影视模式很难得到观众的青睐。因此，我们要改变这样的制作模