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中国佛教造像艺术之于艺术的设计基础课程 　　【内容摘要】中国传统文化是教育的根基，而中国佛教造像艺术又根植于传统文化，并带有鲜明的民族特征。今天，中国高等教育艺术设计基础课程在借鉴国外优秀实践经验的同时，愈加偏重于关注中国传统文化对设计基础课程的影响。文章通过将佛教造像这一艺术形式引入艺术设计基础教学，使学生在深刻体会中国佛教造像艺术内涵的同时，运用构成方法将其中元素进行打散、重构，进行再创作，为艺术设计基础课程注入新鲜活力。 　　【关键词】佛教造像艺术 艺术设计基础 传统元素再创造 　　一、中国传统佛教造像艺术 　　（一）佛教造像艺术在中国的发展 　　发源于印度的佛教造像艺术与佛教一起进入中国，是东方古代艺术象征之一。沿着这条自西向东的佛教传播之路，佛教造像从外在容貌与形体特征上也逐渐与当地传统相融合，并随着不同时代审美习惯的变化而不断更替。唐代以后，中国佛教造像艺术的大体程式基本固定下来，并开始在保留其精髓的基础上，逐渐加入了本民族的造型元素，形成了具有强烈地域风格的中国式造像，成为东方古代艺术的象征。由此看出，我国佛教艺术的造型元素，尤其是早期佛教艺术作品，是纯粹的外来元素。可以说，早期中国佛教艺术的造型元素和中国本土的艺术传统并无太大关系，它更像是一条纽带，把中国传统艺术与当时的世界性艺术风格紧密地联系在一起，进而使前者成为当时世界艺术风格中不可分割的一部分。