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中国山水画留白的技巧的探讨 　　摘要：留白在中国的山水画中是一种十分重要的表现形式，在山水画的观赏过程中其实不难看出，每一幅画，都有留白的存在，留白能够生动的表现出画面的内涵、已经还有情感，表现出山水画中的气韵。本文通过观赏我国众多著名的山水画，分析了留白的意义和重要性，通过分析六百的规律，简述了中国山水画中留白的技巧，希望能够知道更多的绘画创作者能更加得心应手的利用好留白技巧。 　　关键词：中国；山水画；留白技巧 　　早在我国南北朝时期，约公元四百年之前，我国的山水画就成为了独立的绘画形式而存在，而山水画中的画面留白，则把画面变得更加的有灵韵。山水画中的留白是建立在想象的基础上，通过山水画的实景，来实现“无中生有”，让观赏者能够通过想象来弥补留白，展现出山水画卷的独特的艺术境界。在日常的山水画创作当中，要注意留留白形式的理解和认识，才能准确地整理运用，才能创造出高价值的山水画。 　　一、留白的含义 　　留白从字面意思来解释的话，就是在山水画的艺术作品中留下空白，这就是传统的字面意思。在一幅完整的山水画作中，看到留白部分中作者想要展示出来的画面，就是山水画的留白。例如说在山水画中经常会需要一些水、风还有云雾之类的表示，这些场景通常都会用留白来表现。跟用颜色来描绘的风景不同，留白形式更加具有艺术内涵，通过想象来表现的更加含蓄和内敛。除了被眼睛直接观察到的留白之外，还有很多其它的留白方式，例如说光影留白、边交留白等，都一直在山水画当中被大量运用。 　　二、留白的重要性 　　留白属于山水画绘画过程中比较常见的一种绘画技巧，能够表现出山水画的意蕴，还能够把水、雾气、云、天空等特定的景物进行形象的描写，山水画的创作早期的工具就是笔墨纸砚，用黑色的墨来作为山水画的构架，用宣纸的白色来表现阳光的明暗、天空的游园、还有变化多端的云雾，用白色来点缀黑色，成就了山水画的神韵。留白成就了山水画的景物描写，同时也是山水画本身的景物存在。留白的技巧，是我国古代的山水画艺术家们，根据当年的作画工具还有需要秒回的山水景物，创造出来的一种绘画技巧，并一直被使用到了今天。 　　在山水画中的留白技巧，主要是表现在山、石头、云、水还有树的留白。山和石头的留白能够表现出画中丛林、山峰还有丘陵等山川河流的地貌特征，同时也能够让山水画变得更加的生动立体。云彩和水流的留白能够通过更加广阔和悠远的角度来表现出云和水的变化，表现出风轻云淡的意境。留白之于山水画中，是不可替代的灵魂所在，治党的留白能够给树木更多的姿态，给山川更多的走向，给自然界中描绘出更多的交集。 　　三、我??山水画中的留白技巧 　　（一）构图中的留白 　　不管是任何的绘画作品，画面的构图程序都灰常重要，一个优秀的画面离不开优秀的视觉构架，优秀的山水画意境能够增加画面效果，如果再配合留白能够起到让人为之赞叹的效果。在画面构图中，留白起到了很重要的作用，我国的水墨画中一直有这样一种说法“画实容易画虚难”，所以好的留白能够帮主画面呈现出好构图，攘臂魔化变得更加有意境，同时能够把画面的分布变得更加的合理化，再通过作品不断的完善构图，最终成就韵味十足的山水画作品。留白成就了构图，构图也成就了留白，如果山水画中构图没有配合好留白，那么不仅限制了观赏者的想象力，还会让画面失去平衡感，让画面的节奏感和秩序感失去控制，所以要在山水画中重视好构图中的留白应用。 　　（二）画面虚实中的留白 　　在山水画中一般都通过用“虚”和“实”来表现画中的空间，徐守手法能够通过设计大自然和绘画理念达到想象不到的立体效果。在山水画中实指的就是实物的描绘，而虚指的就是画面的留白，虚实结合，才能得出优秀的画作，所以留白技巧在山水画中非常重要。首先通过脓肿和复杂细致的笔画来描绘出画面中的“实”，然后再通过间接、空旷的手段进行虚化描绘，虚实结合相互车托，才能有效的提升山水画的绘画质量。从山水画中进行留白处理，能够缓解水墨黑白花中的肃穆气氛，在华中增加了一份山水写意，营造出了无色而生色的效果。例如说元代的作家倪瓒，他在山水画中就非常巧妙地运用了虚实结合的技巧，体现出了意境深远的绘画空间，不仅从审美上上升到了新高度，他的画作在艺术商业得到了完美的统一。 　　（三）意境的留白 　　在我国的山水画创作当中，留白是创造意境的重要技巧，所以创造出好的留白意境，能够为观赏者留下充分的想象空间，营造出更加动人的山水画面。由于山水画作品中的六百需要观赏者自己想象，所以在山水画创作过程中就需要做好水墨的构架，这样才能创造出好的意境，如果没有产生有没得画面意境，那么就不能称得上是成功的留白，更别说是山水画中的仙气了。比方说在明代的唐寅，他有一幅画作名为《落霞孤鹜图》，这幅作品虽然表面上看比较充实，被山石和树木充满了画面，但是由于留白不够，所以