中西油画艺术比较的研究.docVIP

中西油画艺术比较的研究 　　【摘 要】本文通过对中西油画艺术的比较研究，使得油画民族化，它代表的是世界文化的民族化。西方的艺术虽然有良好的财经条件和物质基础，可是并不能达到崇高的艺术标准。 　　【关键词】油画艺术；发展历程；艺术特色 　　中图分类号：J20 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）09-0150-02 　　一、油画传入中国的历程 　　油画是外来画种，产生于欧洲，传入我国还不到100年。五四运动后，我国创办了美术学校，但那时的油画只在知识界中有些影响。当时中国社会鉴赏意识薄弱，所以有一批艺术青年出国留学，想借鉴西方学识来平衡中国艺术文化，此时中国才懂得油画艺术也是一门学科知识。油画得到重视和发展是在新中国成立以后。几十年来，油画已成为我国广大群众喜闻乐见的画种。 　　从14世纪到现在，油画技法经过了很多演变。开始时有平涂的，也有勾线的。16世纪前，大多数油画使用透明画法，以后则多用厚涂法。16世纪前，油画最大的派别是意大利的佛罗伦萨画派，此外是威尼斯画派和北欧的尼德兰画派（德国和西班牙的油画发达也较早）。油画发展到19世纪，形成了近代和现代的许多流派。但流派再多，其艺术思想均可归纳为两种，即现实主义和非现实主义。 　　起初传入中国的油画属于17世纪荷兰的伦布朗和西班牙的委拉斯贵兹的写实传统。后来在20世纪50年代苏联画家马克西莫夫教授来中国讲学，他所传授的技法属于俄罗斯列宾和谢诺夫的传统。从20世纪80年代到现在，西方各现代流派才在我国广泛传播。中国油画经过百余年的发展，受西方现代艺术的影响，发展趋向也跟着改变，很多创作出来的东西虽然很是时尚，但是表达的观点很模糊，甚至让人看不懂。因为无论从艺术整体，还是对于人民来说，人民性和宗教性都呈现出鲜明的特点。在历史发展的不同时期，人民性和宗教性都起过不可低估的作用。艺术应该向前发展，而不应该丢失本来具有历史独特性的民族特性。 　　21世纪，技术进入生活的各个方面，观众希望直接到生动的艺术作品中去交流的需要在不断增长。真实地反映现实，意味着理解现实中主要的方面。也就是说，要能够看到具有新时代特点和变革潜力的创造者。塑造21世纪具有时代思想、理想追求、进取精神的艺术形象，是艺术永恒的任务。 　　二、油画的写意性 　　20世纪初到中叶，一批杰出青年画家如常书鸿、林风眠、潘玉良、徐悲鸿、刘海粟、吴冠中等相继赴欧洲，在向西方学习油画技巧的同时，也孜孜不倦地探索如何将油画民族化。他们是中国油画的先驱人物，成为带有鲜明中国写意印记的画家。 　　林风眠、徐悲鸿等学成回国后，开始在各地办学校，将油画列为专业课程，教授中国学生油画技巧。其中徐悲鸿表现尤为突出。“他把西方油画画种最基本的东西（造型和色彩）拿回来了，他对中国油画的教育起了十分重要的作用。”原中央美术学院院长靳尚谊在接受有关采访时这样评价徐悲鸿。可以说徐悲鸿是辛亥革命以后中国向现代社会转型期间最早接受和建立中国现代美术教育的先驱。他在从事美术教育期间树立西方教育理念，并引进西方油画专业。他运用中国文化、中国思想来解读西方油画的教学，不仅准确、生动、深刻理解造型体系，而且其中具有中国文化精髓和哲学。 　　对于中国的油画家来说，无论其油画技法怎样纯熟，油画知识怎样丰富，画出来的感觉都很明显是东方的韵味，因为文化的浸染太明显了，中国文化的影响根深蒂固。正如日本人和韩国人画出的山水画，其中总有一种不纯正的中国风。中国文化中的意象，既不是单纯的客观世界的再现，也不是纯主观表现。中国传统文人画的“写意”，写的是一份心情、一份感受、一份功夫、一种态度，是对心灵深处的一种洗礼。在徐悲鸿与吴作人这两位著名画家的身上，我们能看到的是中国文化与外国文化的交替。他们的油画是写实的，中国水墨的写意性比较强，两者的结合也是很有限的。能做到使东西方艺术融合得非常完美的画家，非吴冠中莫属。他将两种不同的绘画介质，两种不同的民族传统，在这两种不同风格上进行结合，吴冠中在东西方绘画上比他们前进了更大的一步。他在油画中找到了与中国画用笔相似的技法，例如，中国传统水墨画中典型的讲究气韵、线条勾勒等手法。吴冠中利用中国传统的民族风格元素和绘画中点线面的结合，还有绘画中的意识空间分割等完美的融合，让他的创作成为具有中国灵魂的西方绘画，他在创作中经常随心所欲，所以意象性就存在了。下面我要引用我在俄罗斯求学时我的导师的作品来诠释具有中国画写意风格的油画。他的油画有别于其他油画家的色彩浓厚，笔触不明显，在画家当中这样表现的人不多。黄绿色调，明度高，饱和的近乎夸张的柠檬黄与草绿色，体现了绘画本身的固有特性，色彩的娴熟运用给人一种水墨画的错觉。他已经70多岁了，在画面上表现的却是阳光、朝气的感觉。这些年来他经常来到中国写生，在处理画面时也经