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上好美术鉴赏课 提高学生人文的素质 　　人类艺术史的一页页是由一位位艺术大师承接起来的。莎士比亚、贝多芬、梵高、达尔文、佛洛依德、毕加索、钱钟书……他们留下的一幅幅杰作,已成为人类宝贵的精神财富,与星斗一起辉煌于当时,像阳光一样灿烂于今天。高中美术鉴赏课的教学目的就是要让学生在老师的引导下,通过对美术作品的分析和评价,去理解艺术家的创作背景,感悟艺术作品的精神内涵,以提高学生的艺术素养,树立正确的审美观,开拓视野、启迪智慧、陶冶性灵,促进学生身心健康发展。 　　作为文化教育及审美教育的美术鉴赏课要达到上述目的,并不是通过一定数量的作品欣赏就能实现的,学生的人文素养是在长期的鉴赏过程中内化形成的。因此在鉴赏课的教学中,教师不仅要思考如何讲解作品,更重要的是要思考如何吸引学生主动参与欣赏。 　　一、品评大师杰作,感受作品震撼力 　　生命的质量需要锻铸,品评大师的杰作是锻铸的重要一环。 　　堪称梵高化身的《向日葵》,作为一幅静物画,从它色调、布局、瓶花的特定形成构成,以及笔触的运用,油彩技法上的处理,都是显示出画家对自然,生命,人生的独特情感的体验,是一首赞美阳光与旺盛生命力的欢乐颂歌。梵高认为黄色代表太阳的颜色,阳光又象征着爱情。画中那一朵朵葵花在阳光下怒放,仿佛“背景上迸发出燃烧的火焰”,“这是爱的最强光!”在梵高画里,我们看到了跳动的生命质感,浓浓的色彩中,充满了他对艺术的追求,对理想的渴望。我们的心灵为之震颤,激情也喷薄而出。学生在欣赏时自然而然地想象到梵高的一生:沉默、压抑的人生。而更重要的是梵高的充满爱心和渴望生活的强烈愿望却永远留在学生的脑海深处。 　　北宋画家张择端创作的不朽之作《清明上河图》,用现实主义手法描绘了北宋承平时期京城汴梁在清明时节的繁华热闹的景象。无论是郊外之景,还是汴河喧哗热闹的场面,无论是瓦屋栉比,还是人头攒动,如此丰富多彩的内容,为历代古画中所罕见,体现了丰富的线条语言,画中每个人物、景象、细节,都安排得合情合理,疏密、繁简、动静、聚散等画面关系,处理得恰到好处,达到繁而不杂,多而不乱,充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养和表现能力,堪称鸿篇巨制。 　　由于现代科学及时和生产力迅猛发展,高效率的工作和生活节奏更是增加了人们的精神压力,冷漠了人际的亲情关系,物欲横流给人类社会带来了深刻的危机和隐患,人们在精神生活方面变得更加焦虑和不安,缺乏一种对生命意义进行探寻和追问的精神,缺乏一种以人文精神为背景的生存环境和人格力量。而艺术品无疑能起到清心、调剂的作用。对减轻人们的生活压力,促进人们的身心健康不无益处。 　　在欣赏中国古代山水画时,主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统,其中,最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境各不相同,其中,面貌的不同之处比较容易感受,而意境的不同,相对来说是难以理解和体会的,尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说,更有一条难以跨越的鸿沟。欣赏时,可从体会古诗的意境入手,去体会中国古代山水画的意境。高中生对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易多了。而且中国古代山水画与古诗之间的确有着密切的联系,正所谓“诗中有画,画中有诗”。例如,陶渊明的诗句“暧暧远人树,依依墟里烟。狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠”、“采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还”以及王维“独坐幽篁里,弹琴复长啸”的意境,就与北宋山水画和明清人物画的意境有很多的相同之处。 　　画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力,把与追求意境无关的、可有可无的景色一律删去,常常运用“计白当黑”的艺术手法,所以才会出现画面简洁、构图偏小、但意境深远的“马夏山水”。如马远的《寒江独钓图》的意境,就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的“独钓寒江雪”有异曲同工之妙。而对元代山水画的理解,可以倪瓒的《六君子图》为例来分析,初看上去这幅画并没有什么特别的地方,只是画面景色显得气象萧疏,近乎荒凉。但有了黄公望的题诗,其中的意境便可见一斑。前两句诗是写画中的景象,后两句是借景抒情,表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。加上元代山水画的用笔,普遍带有个性特征,所以,把这一时期的山水画理解为“有我之境”,即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。 　　二、联系大师创作意图,挖掘作品思想内涵 　　站在大师的肩上,我们看得更远;汲取大师沉淀的智慧,可以带我们走进神圣的精神殿堂。对其作品进行分析后,融入画家的思想和为人,学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒,不仅仅只有外表的美,而更重要的是对社会产生的影响。 　　格尔尼卡是西班牙北部巴斯克地区的一个小镇,那里山青水绿,风