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互联网+时代高校动画专业实践教学的改革新路径 　　[摘要]“互联网+”时代的“动漫IP”凤生水起，在改变动漫就业创业环境的同时，也推动着动漫教育改革。基于互联网思维的原创“动漫IP”培育、拓展、开发，既涉及到艺术学领域多个学科间的交叉融合、互通互补，又包含了校企之间的深度互动，为“互联网+”时代高校动画专业实践教学改革和创新创业人才培养提供了新的路径。 　　[关键词]“动漫IP” 动画专业 实践教学改革 　　在“互联网+”背景下，传统业态与互联网深度融合，创造出新的发展形态，也改变了艺术设计的观念，“动漫IP”概念由此产生。“动漫IP”是指动漫版权，它是由动漫衍生而出的、具有一定影响力和代表性品牌形象的知识产权。通过这种“动漫IP”的授权或贩卖――例如产品贴标、出版、发售改编等版权买卖可以获得巨大的市场盈利。“动漫IP”从2014年开始进入大众的视野，短短三年，已经风生水起，延伸至出版、影视、动漫和游戏等多个领域，并带来了巨大的经济效益，也为“互联网+”时代高校动画专业实践教学改革和创新创业人才培养提供了新的路径。 　　一、“互联网+”视角下当前高校动画专业教学现状 　　互联网改变了用户的娱乐习惯，将用户的娱乐时间“碎片化”，同时改变了作品的创作要求而更关注用户需求与效率。这种变化给高校提供了一个切人口，高校可以加强与动漫产业的互动融合、专注于内容提供，利用自媒体与社交平台把原创作品推向互联网。但是，面对“互联网+”，高校动画专业要培育原创IP还必须解决以下问题。 　　1、聚焦于单项，缺乏整体规划和衍生开发。目前，高校的作品创作主要是按照教学计划的要求，通过教学实践环节完成，这使得作品有着明显的课程作业特征而艺术性不强。尽管也有少部分高校设置了独立于教学之外的大学生创新创业项目，但往往并未按照市场需求和思路来进行创作，限制了作品的开发空间。此外，虽然在历年的毕业设计中涌现出许多优秀的动画作品，却因缺乏系统的策划安排，使得作品难以获得公众的关注。 　　2、产业链缺失，动漫产品市场推广渠道不畅。不同于企业，高校对作品的开发、推广、发行缺少主观的欲望和动力，其鼓励开展原创实践的根本目的还在于实践教学改革需要与学生的实践创新能力的提高。其次，高校缺少专业的推广团队，更多时候是利用自己的官网发布消息或者学生在社交平台发帖，效率低下。因此，许多优秀的作品难以走向市场，更无法转化成为“动漫IP”。 　　3、忽略产品管理，知识产权自我保护意识不强。版权是原创IP培育的首要条件。但是高校许多优秀的作品往往是校企联合开发，甚至是多方参与，造成作品的版权归属权不清，从而给作品推广和后续开发造成困扰。此外，创作实践中还要杜绝学生的抄袭剽窃行为，同时将好创意纳入原创设计作品版权保护计划，为艺术高校学生养成良好的版权意识。 　　二、原创“动漫IP”培育与高校动画专业教学改革 　　1、原创“动漫IP”的发展及优势。原创“动漫IP”是推动动漫产业发展的新兴动力，而促进动漫与其他行业的深度融合则将会给动漫产业带来更多的发展机遇。据中国社会科学网《中国动漫产业发展报告（2016）》报道显示：“中国动漫产业保持高速发展，至2015年总体产业规模已达到约1200亿元”。之所以“互联网+”时代的动漫产业能够占有千亿级的市场体量，根本原因就在于动漫产业与娱乐、制造、旅游等产业的跨界融合。 　　动漫产业要实现跳跃式发展还须依赖于优秀的原创作品以及基于作品的“IP”开发与运作，而对原创“动漫IP”的深度挖掘必将促成动漫产业与其他产业的融合。通过对作品进行立体化的“IP”运作，透过市场定位公众对作品的关注点，利用互联网开展市场互动与迭代开发，再根据这些焦点内容进行深层次的动漫创作，这样便能充分发挥“动漫IP”的效能。原创“动漫IP”的全方位开发将彻底颠覆传统产业格局，进而开创新的经济模式。 　　“互联网+”时代下的动漫发展趋势已不可逆转，依据新市场要求，导入互联网思维将成为高校动漫专业未来改革的方向。 　　2、我国高校培育原创“动漫IP”的可行性。原创“动漫IP”根据产业链展开研发，依赖市场推广渠道，有着天然的市场属性。只有当原创“动漫IP”深入市场以后，才能够做到真正意义上的全方位拓展开发，这成为高校研发的瓶颈。但是，随着移动通信设备的迅猛发展，手机、笔记本、平板电脑等移动终端随时随地即可满足人们的资讯与娱乐需求。这些移动终端融合了便捷性与娱乐性，以致动漫在生产制作、发行传播、产品消费等诸多环节发生改变，同时为动漫发行开辟了一个自由的渠道。 　　2015年，网络上引发“病毒传播效应”的两个事件为高校的原创“IP”推广提供了启示。据台湾东森新闻云网2015年9月12日报道，美国纽约皇后区的马路上，―位父亲为孩子打着伞，自己的后背却被雨水淋透了。这