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从中国画意境看版式的设计 　　内容摘要：文章从目前的版式设计出发，从中国画意境的角度探讨了版式设计，用中国画意境构成中的虚实观和色彩法则来诠释版式设计中视觉元素编排和色彩组合，取中国文化精髓为现代版式设计注入新的活力。 　　关 键 词：中国画意境 版式设计 虚实 　　 　　随着社会的进步，设计水平的提高，版式设计已不再仅仅作为一种单纯的技术编排与传递信息，而逐渐成为一种艺术的高度统一体，肩负着审美的功能。中国的一些版式设计常常被宣告失败，但这种失败并不是简单地败于几个洋字母的叠加和抽象图形的运用，而是这一些版式设计失去了本土文化的精髓，如无本之木，无源之水。没有强大的理论支撑或者仅仅是依靠外来的规则来进行设计，无疑会显得苍白而单薄，而与此矛盾的是中国画独特的美学理论是足以让中国的版式设计以自己的面貌赢得世界喝彩的。 　　“意境”是指艺术作品与物、情与景、意与境的交融所产生的审美境界①，是中国古典美学、艺术理论的核心概念，同时也是中国画的艺术创作原则和艺术品评标准。中国画意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。潘天寿先生曾说过“艺术以境界美为极致”“中国画以意境、气韵、格调为最高境地”。②本文将中国画这一追求“意境”的创作理念和手法运用到版式设计中，着力于用意境构成中的虚实运用和色彩法则诠释版式设计中视觉元素编排和色彩组合，使版式设计更加有了深度和内涵，使其充满了无限的“创意”与“意境”，起到了一个很好的艺术上的视觉效果。 　　 　　一、“虚实观”与版式设计中视觉元素编排 　　 　　中国画意境的营造离不开各种绘画因素，比如布局、色彩、线条等。中国画意境的构成，首先要强调虚实结合，要“意造”具体而真实的空间境象。这是中国画意境的构成基础，是使观者受感染并引起自身生活感受的共鸣。版式设计也要讲究虚实相宜。版式设计是一种艺术创作过程，在于艺术地布置虚实。虚是艺术的生命，是艺术的灵魂，虚实结合，虚实相生，虚居帅位，意味无穷。 　　首先，虚要空灵。适当的空白处理使版面黑白分明、整洁清晰。空白处理在文艺作品中的运用极其广泛，如中国画中的空白。众所周知，中国国画的水和天空一般不着色，而是利用绢素或纸的空白来表现。古人所谓“以素为云，借地为雪”，就是这种表现方法。虽然不画云和水，却能表现云水的存在。在国画创作中常说的 “无画处皆成妙境”“意到笔不到”“用心在无笔墨处”“计白当黑”都是对于国画中空白的运用以及画面虚实关系的精确概括；又如音乐中的休止符，是现代诗中的“啊……”还有服饰中的单色，现实生活中的“沉默”等，都属空白处理。这些空白的巧妙使用，使主体得到充分的发挥。 　　版式设计的实体是图、文等内容，留白则是版面中未放置任何图文的空间，它是“虚”的特殊表现手法。③在进行版面编排时，不能只看到图形、字体而忽视空白的存在，正是由于空白的衬托才使视觉得以集中，也正是由于空白所形成的虚空间才留给人们丰富的遐想空间。然而空白不能给人空洞的感觉，要此地无字胜有字，要在“灵”字上讲究。空白的位置，空白大小、形状方面要讲美感，同时根据内容使空白产生妙境。在版面设计中，虚不等于空，不是一无所有，而是实境的无限延伸，是从实境中引发出来而又超越实境的一种审美心态。 　　其次，虚实的处理。虚非真虚，虚中有物，实非真实，实而不闷。虚要有层次感，如在中国画中，墨分五色，这便是虚的层次表达方式。虚实的处理也如小说、影视中的配角人物，是主体人物的衬托，也一定要写活、演活，但不能喧宾夺主。在版式设计中，也应有层次感，将一些实的东西虚化，但要虚得有意味，将虚的东西物化，与整体合拍。在版式设计中要注意空间上的合理安排、实形与虚形的比例关系，空白处不要填满信息，否则会给人以拥挤、 堵塞的感觉。设计中不仅在虚实的空间上非常讲究，对虚形的设计也要下工夫。现在很多版式设计中的虚处除有一些空白外，还选择了一些符合编者设计意图，符合文章内容的图片或是图形，看似实，实际是虚，起到烘托气氛、活跃版面的作用。只有注重实形与虚形的比例关系才能取得一定的视觉舒适感。 　　再次，虚的节奏感。没有节奏美便没有音乐，没有节奏美同样也不能产生绘画和设计艺术。设计中节奏感是由疏密、大小、多少、长短、高低、粗细等的变化产生。版式的疏密对比的美必须有聚有散，密不透风，疏可走马，形成虚实的节奏感。在排版中，有时因文章多，有时标题字多，再加上引题、副题，作者名字好几个，如何使它们有条有理，有主有次，有变化，有层次，生动活泼，富于节奏美感，这就需要疏密交叉处理得当，要繁而不乱，密而不结，层次分明，互相之间关系明确。在选择字体时要讲究字形的形象和情感表达能力，如果所有的文字都要充分说明，那等于没有说明，所以只有抓住主要部分突出表现，