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从汉陶俑的反思当代陶艺创作 　　汉代陶俑是中国陶俑发展史上的一个高峰期，艺术成就高并备受瞩目，作为中国的灿烂文化而屹立不倒。发展到近现代，随着物质与精神文化不断提升，陶艺教育的也随之深入，陶瓷展览以及创作的日益活跃，按理说，当代陶艺创作者更应勇攀高峰，再创佳绩，可是作为一名陶艺创作者，笔者却越来越真切的感受到创作源泉的枯竭和作品意愿表达的匮乏。为探其深层原因，在这里结合当代陶艺教育现状及对汉代陶瓷艺术成就做出深刻的反思。 　　陶俑作为一种独特的文化现象，在世界各地的多处文明遗存中均有所发现。虽然它的起源问题还有待商榷， 但其文化价值和使用功能的差异性，使得没有任何国家像中国这样对陶俑情有独钟，从现在掌握的资料来看，中国古代陶俑其历史生产周期之长、地域分布之广、蕴藏数量之多、样式品类之全，可以说在世界上是独领风骚的，具有极高的研究价值。汉代陶俑是中国陶俑发展史上的一个高峰期，艺术成就很高，令世人瞩目。 　　汉代陶俑的特点 　　俑，一般释义为从葬的木偶。《礼檀弓》载：“孔子谓之刍灵者，善为俑者不仁。（刍灵，束草为人形，以为死者之从）略似人形。俑则设机发动，全似人，能踊跃也。今倡端不善曰作俑”。俑的原意是木头做的人偶，后来成为丧葬明器中人或动物的替代物的总称。因为陶土具有容易获得制作、可以长时间保存等优点，被广泛用于制作丧葬品。 　　经历史记载及考古发现：商代已经出现陶俑；到春秋战国时期，由于社会变革在丧葬习俗中的变化，俑代人殉已被社会广泛接受；经过多年的兼并战争，秦国实现国家的大一统，汉代在稳定而繁荣的政治经济环境下，文化艺术领域也是成绩卓著，对汉代陶俑产生了深刻的影响。 　　陶俑种类很多，包括人物佣、动物佣等等，本文只做人物佣研究。 　　秦朝拥有短暂的辉煌后灭亡，随后的西汉陶俑在很大程度上受秦俑的影响，尤其表现在数量和写实手法上，1990年在汉长安遗址陕西杨陵发掘的陶俑数量过万，在细节刻画上力求逼真，注重人物面部表情的刻画，则其他部位的处理则比较轻松。发展到东汉时期，虽然还保留了一些秦朝陶俑的题材，但在数量上已不及秦代，开始表现日常生活和日常劳动的场景，世俗生活和一些平凡人物成了关注的视点。1957年，出土于四川成都的击鼓说唱俑，面部含笑，神情生动，动作夸张，生活气息浓郁，很好的反映出东汉时期人们丰富多彩的娱乐活动，成为东汉陶俑的一个标志性作品。汉代陶俑越是发展到后来，越是活泼动人，具有强大的艺术生命力。 　　汉代陶俑的特点首先是古朴、雄健。这与汉代气势恢宏的历史背景有关，大一统帝国的恢弘气势反映在陶俑造型设计上，追求自由古朴，讲究个性张扬。其二是浓郁的生活气息，生动的生活情景。汉代陶塑推崇自然美，大量从生活中取材，如东汉出土的杂技俑、歌舞俑、说唱俑等，以平民的形象塑造，反映的多是百姓喜闻乐见的大众生活，多以成组的形式表现，或呈现出一派歌舞升平的气象，或捎来清新朴拙的农家气息，如同一个个故事娓娓道来。这种贴近人们生活的表现形式，越是平凡，越是朴实，越是能给千年后的观者深刻印象，并引发出无尽遐想。其三是夸张、写意的艺术手法。汉代陶俑有部分故意对某些形体部位作夸张处理，已达到抽象写意的目的，表现的比较典型的是击鼓说唱俑，上身裸露，鼓腹，手舞足蹈，头往前倾，张嘴咧笑，动作夸张，烘托出一派热闹的气氛。与中国画讲究传神一样，汉代陶俑相当讲究神韵的表达，不是用写实的表现手法，而是夸张动作及表情，淋漓尽致地表现出陶俑人物的心情，给人以感同身受的效果。终其本质还是来源于对生活的细致观察，抓住人物特征，不拘泥于形式，融合创作者的感情以主观表达。汉代陶俑无论是从其造型还是内涵，都值得我们不断的深入的学习。 　　当代陶艺创作中存在的问题及其原因和解决方案 　　当代中国陶艺是在西方现代陶艺及日本陶艺的基础上发展起来，深受西方及日本的影响，经过几十年的发展，确实取得过不错的成绩，可是由于有种“师夷长技”的意味，很多人只是靠近其形式感，而在内容及内涵方面却极为缺乏，甚至是连创作者本身都不知所云，还美其名曰“看不懂的才是艺术”，这种混沌的价值观和审美观严重影响着当代学生的艺术创作，这种没有理念，只有“假、大、空”的作品层出不穷，甚至还自诩为艺术而沾沾自喜。 　　同时，随着市场经济的发展，当代人更多身处于快节奏的生活中，以利益为中心的现代生活理念，更使优秀的传统文化传统道德束之高阁。怎样面对传统，怎样处理传统文化的现代化，必须得到重视并加以认清解决。现代陶艺在快速发展的同时更需要中国传统文化作为根基，重视传统文化，继承和发展优秀的中国陶瓷艺术的传统文化，作为现代艺术创作追求者，我们肩上背负着时代的重任，世界更需要具有中国特色的陶瓷艺术家。认识当代而重视传统并不矛盾。重视学习优秀的传统文化，处理好传统文化与现代文化的关系，成为我们的着重目