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传统木版年画艺术引入高校美术教育的研究 　　传统木版年画艺术起源于人类早期的对自然的崇拜和宗教信仰，并逐渐发展成为以驱邪纳祥、祈福驱灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗为内容的民间年画。中国最早的年画形式是门神，由于唐宋时期木版印刷技术的发展，使木版年画的印刷成为可能。宋代市民阶层的物质和精神生活的发展，极大刺激了木版年画的发展，木版年画在这一时期完善和确立其位置，到明清时期达到顶峰。 　　当前，中国的高校美术教育既面临诸多挑战，也有着诸多发展机遇。如何在社会快速发展的大潮中抓住机遇、提升教育质量，是每一所高校所面对的问题。教学质量的提升是多方面的，特色教育就是其中重要的一个方面，发展特色教学也是学校拓展和延伸美术教育的重要形式，传统木版年画艺术就是在这种理念下引入高校的美术教育。 　　 　　一、河北省传统年画的特色 　　河北省的传统木版年画有着浓厚的地域特色，在发展上有着独特的历程。河北省各地区的木版年画发展不是很均衡，唯有武强县形成了相对成熟的体系。总体来讲，武强县在自身发展过程中融合了山西平阳、天津杨柳青以及北京的传统木版年画艺术特色，并最终形成现在整体的本土化艺术风格。表现为：1.寓教于乐，通俗易懂；2.造型夸张，突出重点；3.用线简练，挺拔劲健；4.色彩艳丽、单纯。 　　传统木版年画作品中含有一定的虚幻和非现实的成分，反映了人们企盼改变现状和祈求幸福的强烈愿望，是理想主义和浪漫主义情调的艺术，它以独特的艺术形式和内容满足着人们的精神需要。 　　 　　二、高校美术的教育特色和存在的问题 　　高校美术教育作为一种完整的教学体系，有其成熟的教学理念，多年来有着稳定的教学方式，但也形成了比较陈旧的教学体系、程式化的知识结构。一些失去活力的教学方式和教学理念在一定程度上遏制了学生的创造精神和造型能力的挖掘，忽略了对学生个性的发现和创造精神的培养，也埋没了学生的个性思维和智慧。为此，我们有必要改革高校美术教育的传统教学观，主张加强学生个性思维方式的发掘、艺术观的培养、创作意识的树立等，逐步培养学生独立观察和思考的能力，改进当前的教育模式和理念，从而培养出能够适应现代社会发展的人才。 　　我国高校的美术教学，其中最突出的问题就是在美术教学中存在着重技术轻理论现象，即片面地重视美术绘画技能的培训，而忽视对学生理论修养和整体素质的提升，特别是对学生美学理论的忽视。艺术从其产生的那一天起，就是以记录和认识客观事物为目的的，社会的发展、科学技术的进步都在使艺术的技巧能够满足人类认识客观事物的愿望。在这种情况下，高校美术教育以技法教育为主的模式也在情理之中。艺术发展到今天，技术已经不是主要的问题，创意及想法成为关键，开拓学生思维、培养学生的审美个性和创新精神应成为现代高校美术教育的重点。评价艺术作品的创新尺度，已不再只是技术层面，而是在对艺术精神敏锐而深刻的把握层面，要具备将新锐的思想、对社会的批评、对生活的感受转化为形式的能力。由重技术的训练向重观念和创造性思维培养的转换，已成为当代艺术教育发展的趋势。所以，无论是从社会的角度，还是从艺术发展的角度来看，目前的美术教育模式都要改变现状。 　　 　　三、民间美术与高校教育结合的必要性 　　高校美术教育的出发点是培养学生的基础造型能力和相应的专业创作能力，那么学生的艺术表现力的提升靠的就是博采众家之长以及广阔的知识面。整体分析传统木版年画的艺术内涵，包括时代背景、创作者的艺术思维方法，从对当时的木版年画艺术特点到现当代艺术教育应该怎样汲取年画艺术中的精华，用艺术发展的规律去分析传统木版年画，进行全方位地总结和整理，并与地方木版年画馆协同合作。传统木版年画艺术理论研究与技能实践教学，尊重传统、学习传统，鼓励学生学习传统文化。要结合年画制作的训练，锻炼学生的创新意识，提高学生的想象力、造型能力、表现能力、构图能力。分析归纳民间造型艺术特征，锻炼学生从凌乱中寻求秩序的能力，也锻炼了学生的概括能力和组织能力。 　　传统木版年画艺术体现了乡土文化和社会主流文化的交融，年画的民间性决定了它永远不会走向政治和商业的极端，它始终有一个传达民间诉求的中间环节，其内涵的文化底蕴很深。那么，我们更要利用好传统木版年画这一扎根在群众中的民间文化，将其普及到高校教育当中，更好地为社会发展贡献力量。传统木版民间年画艺术的传承是一个民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程，是民族文化整合的过程。通过传统木版年画艺术这种传统绘画语言，来体现现代信息高度发达、思维意识活跃的社会生活，民族的、传统的资源能够进一步地被发扬和利用。在高校中普及传统文化教育，提倡学生思维的多样化，并充实学生的文化修养。大学作为人类文化的传习地，倡导开放、平等、民主，推崇世界文化交融、竞争和创新活力的教育理念，要加强