后现代镜像新生代“状态电影”叙事的策略的研究.docVIP

后现代镜像新生代“状态电影”叙事的策略的研究 　　【摘要】 20世纪90年代，中国新生代导演初登影坛就面临尴尬的“失语”境地，计划经济给予电影的温室土壤已不复存，迎接这群青年人的，是市场利益、政治权威、大众文化及“第五代”的持续影响力等多重因素牵制的成长困境。在寄生、抗拒的复杂博弈中，新生代导演最终以执拗的青春书写赢得了自我命名，他们独特的镜语表现带有明显的后现代色彩，形成一种颇为另类、个性化的“状态电影”，由此顺利达成对中国经典电影叙事语法的拆解和去蔽。 　　【关键词】 后现代；镜像；新生代；状态电影；叙事策略 　　[中图分类号]J90 [文献标识码]A 　　20世纪90年代，不管是情愿还是被迫，中国的社会和文化都不可避免地被卷入一个被称为“后现代”的喧嚣语境。关于什么是“后现代”，理论家们往往有着各自不同的理解和阐释。学者王宁这样解释道：“后现代主义艺术本身是十分复杂的，就其实验性、激进性、解构性、表演性等特征看，它确实在反传统方面比现代主义有过之无不及；但就它的另一极而言，也就是其通俗性、商业性、平民性、模仿性等特征而言，它又在许多方面与传统相通或被视为某种形式的返回传统。”[1]由此可知，“后现代”这一概念本身有着极模糊、不确定的能指内涵，不同的人往往能从中剥离出不同的语义指向。其意义所指极易形成有趣的悖论，“如同一枚硬币，一面坚强地烙印着媚俗艺术的气息，一面却以前卫的姿态留驻了先锋的锐利。既前卫又媚俗，既激进又保守这使得‘游戏’（游戏的庄严与嬉笑，正对应了两种极端）成为了典型的姿态，喜剧成为了心爱的体裁。”[2]尽管我们不能确切地说出“后现代”是什么，但却可以深切感触到，从1980年代末期开始，这个东西已经极大地影响、改变了中国社会的文化生态及艺术格局。 　　改革开放以后，国家意识形态话语对于文化市场的掌控逐渐宽松，市场经济的价值原则杠杆开始发挥作用，逐步引导大众的审美意识和消费观念。同时，随着开放的深入，中国逐渐融入了一个全球化的发展进程，与世界文化同步互动，深刻地影响着国内的大众娱乐市场和消费性文化的发展。于是，流行歌曲、好莱坞商业片、摇滚乐、家庭肥皂剧、卡拉OK、MTV等娱乐形式逐渐成为国内渐行渐盛的时尚潮流，无声无息地影响和改变着普通人的日常生活方式和消费理念。一方面，以好莱坞大片、周星驰“无厘头”喜剧为代表的大众娱乐文化一路高歌地进入内地市场，以其强烈的感官刺激、非严肃的理念、快餐式的娱乐快感而成为人们争相追崇的对象。一种崇尚娱乐、世俗化、戏谑化、非严肃的、以平民消费意识为导向的大众审美话语开始一跃成为国内文化的主导。另一方面，则是严肃的、个性化的艺术探索（包括文学、戏剧、电影、美术等诸多门类）均不同程度地遭遇到市场和观众的冷落。原先的政治神话、历史的宏大叙事、理想主义的启蒙激情等都面临着被觉醒的平民意识质疑、拆解的命运，就连曾经作为文化精英的“第五代”导演也不得不在商业文化、主流意识形态、大众话语的排挤中仓促地完成了集体的商业化转向，用奇观的民俗仪式堆砌出一个个充满野性、激情与神秘气息、可供大众意识消费的东方神话。以上的种种迹象，皆预示着中国已经进入了一个商业意识、主流政治文化、精英文化与大众娱乐文化等等“你方唱罢我登台”的多元文化形态共生并存的复杂场域，即所谓“后现代”的文化语境。 　　然而，正如有学者指出：“后现代文化”理应包括两个可以互相区分的部分——“后现代性文化（postmodernity）”和“后现代主义文化（postmdernism） ”；前者与杰姆逊的“后现代文化”概念接近，包含好莱坞式的电影、家庭肥皂剧、通俗小说等形式，甚至包括各种亚文化形态，如时装表演、卡拉OK、MTV、游戏机等。后者则更多地倾向于理论层面的反思与批评，如后结构主义、女权主义、意识形态批评等解构理论，以及“元叙事”的艺术创作现象等等。因此，我们理解的“后现代”是两个相互区别、相辅相成文化基因的组合：“后现代性文化是商品经济的直接现实，它通过文化游戏来牟取暴利；而后现代主义文化则是对后现代社会的价值体系和生活方式的话语表述，它通过游戏来拆解深度和意义。”[3] 　　我们将要分析的这批新生代导演，正是崛起于这种“后现代”的文化语境中，他们的创作具有鲜明的“后现代”色彩，并以此彰显出自身的独特艺术存在。 　　20世纪90年代，自初登影坛，这群新生代导演就面临着尴尬的“失语”境地。因为此时的中国已经被世界性的全球化进程所挟裹，社会语境与文化心态均发生了急剧变化。计划经济时代所给予“第五代”导演们的那种得天独厚的温室土壤和话语资源已经不复存在。迎接这批青年导演的，是市场经济、主流政治话语、大众文化及“第五代”强大持续的“影响力”等多重因素牵制的成长困境。这种情况下，一方面，新生代自身的生长与发展要依托这种多元生