动画民族化教学的改革初探.docVIP

动画民族化教学的改革初探 　　一、中国动画片的创作历程 　　 　　1906年,英国人勃拉克顿拍摄了世界上第一部动画电影《滑稽脸的幽默相》。20年后,万氏兄弟才创作出了中国第一部动画片《大闹画室》。“从20世纪20年代至1949年新中国成立,是中国动画发展过程中的早期探索期,动画风格一直受迪斯尼的影响。”①比如,1941年,万氏兄弟受《白雪公主》影响创作的中国第一部动画长片《铁扇公主》,片中的孙悟空的造型极像是一只戴着帽子、穿着虎皮裙的米老鼠。尽管如此,其中铁扇公主的古代侠女造型和唐僧传统书生扮相,也已显现出了中国早期动画人在动画民族化方向的探索和尝试。“该片的上映不仅受到了国人的喜爱,也轰动了南洋和日本。”② 　　从动画诞生以来,各国的动画都在一步步地以各自不同特色向前发展。中国动画作为世界动画的重要组成部分,在随后的发展过程中,创作出了一批极具中国特色、蜚声海内外的优秀作品,并被学术界誉为“中国学派”。 　　在中国动画片的发展历程中,曾经出现过两个最为辉煌的创作高峰:第一个创作高峰是建国初期至《文革》前,第二个创作高峰是《文革》后至上世纪80年代。 　　在第一个创作高峰期之初,因受国外评委误将《乌鸦为什么是黑的》当作苏联动画片的刺激,上海美术电影制片厂厂长特伟提出了“探索民族风格之路”的口号。于是,自《骄傲的将军》开始,一批借鉴中国民族民间艺术表现手段的动画作品相继涌现,甚至形成了只有中国独有的动画片类型,比如,1958年借鉴了剪纸、皮影等传统艺术表现形式首创的剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》,而1960年借鉴了国画表现技法创作的《小蝌蚪找妈妈》和借鉴民间折纸技艺创作的《聪明的鸭子》,分别开创了中国水墨动画片和折纸动画片这两个全新的动画片类型。这一时期,动画作品不仅呈现出多样性的创作风格,而且还在国际上屡获殊荣,得到一致好评。 　　第二次动画片创作高峰期,我国共创作了100多部动画片。1979年,为庆祝新中国成立30周年而摄制的宽银幕动画片《哪吒闹海》,以浓重壮美的表现形式再一次展现了中国民族风格的光彩,其后的《阿凡提的故事》《三个和尚》《南郭先生》《猴子捞月》等立足于中国民族民间表现形式的动画片相继问世,并将中国的动画片创作推向第二个高峰。其中有29部影片在国内37次获奖,31部影片在各种国际电影节上46次获奖,国际舆论界赞扬中国动画片“已达到世界先进水平”。 　　此后,伴随着大量日、美等国动画片的涌入,中国动画片却开始逐步走向衰落。尽管衰落因素较为复杂,但不可否认的是,动画创作人才的匮乏也是其中一个较为重要的原因之一。 　　 　　二、中国动画教育的历史沿革 　　 　　中国的动画教育起源于1952年。当时,北京电影学院成立了我国历史上第一个动画专业,并为新中国培养出了一批优秀的动画艺术家。 　　1960年,上海美术电影制片厂和华山美术学校定向培养了一批动画人才,开创了中国动画职业教育的先河。他们创造出了《西游记》《哪吒闹海》《三个和尚》等一批优秀的国产动画片。进入上世纪90年代,由于中国政府发展动画产业的需要,以及多媒体技术、电子游戏等“泛动画”领域对动画人才的需求,使得中国动画教育迅速升温。全国各类艺术设计院校纷纷开设动画专业。截至2008年2月,“全国约有447所大学设立了动画专业,1230所大学开办了涉及动漫专业的院系。”③ 　　动画教育是动画产业发展的重要基础,二者的良性互动才是中国动画可持续发展的重要保证。尽管从数量上来看,动画教育已有了长足的发展,但是,在这迅速发展的背后所暴露出的,却是课程设计上的不尽如人意。套用国外的教学模式,很难适应中国动画产业对动画人才的需要。诚如中国曾经有过的辉煌历史已经证明的,中国动画的立足之本和价值所在,便是中国动画的民族特色。此外,1980后出生的学习动画专业的一些学生,因从小接触的是主要以日美为代表的国外动画片,因此,在创作上更是自觉不自觉地存在着模仿日美动画片的倾向。 　　由此可以看出,如何探索、改革、设计出一套行之有效的民族化教学体系,才是促进中国动画教育及动画产业发展的根本。 　　 　　三、传统文化是动画民族化教学的核心 　　 　　虽然,我们曾经创作出了具有中国特色的、优秀的水墨动画片、剪纸动画片、折纸动画片等,但是,中国博大精深的传统文化是中国动画取之不尽、用之不竭的创作源泉。因此,如何将更多的传统文化挖掘、整理出来,并有机地运用于动画教学实践中,这才是动画民族化教学的核心。 　　1.动画造型。中国传统绘画一向是重神似、不重形似,其变形、夸张的造型语言尤其适用于动画造型。不仅如此,在几千年的艺术发展历程中,传统绘画几经变迁为我们留下了丰富多彩的造型方法。这些方法都应系统地传授给动画专业的学生,使他们在学习、临摹的过程中得到深刻的理解,