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动画的设计的思维透析 　　摘要：动画电影属于电影这个大门类，同时又是一门独立的艺术形式，与其他艺术一样不仅反映着我们的生活，同时自身也是艺术不可或缺的一部分。现代动画设计不单保留了动画的娱乐型和教育性，同时上升到了人文的高度。创作者的人生观，世界观，历史观，艺术观都在其作品中有着明晰的脉络。本文以宫崎骏动画为例采用形象学，符号学，心理学的视角对其设计思维进行分析探究深层结构和动画造型的符号意义以及其审美价值。 　　关键词：宫崎骏；设计思维；符号学；审美价值 　　宫崎骏的动画造型语言和精彩绝伦的情节设置具有他明显的个人风格和特点，动画角色能够体现审美的美感和审美的趣味性。作品更够拔高到人文的高度同时保留动画的夸张，戏谑，但又富含深刻的哲理性以及.“亚意识动画语言符号”产生的“心里暗示作用”，受众不单单仅限于低龄的孩子，同时也受到很多成年人的青睐。宫崎骏动画的热播，激起观众浓厚的审美趣味及审美美感。 　　一、宫崎骏动画设计中的符号学 　　符号学认为在旧的符号基础上构建新的所指，是意识形态参与符号和文本构建的一种形式。动画造型并不是简简单单对现实事物的再现，而是艺术家重新解构的，具有指向性的符号系统。艺术家和设计师要有一颗赤子之心，用诗意之情对这个世界产生反应。地球是我们人类的家园，是我们赖以生存的唯一环境，然而由于过度的开放和环境的污染，我们的生存环境变得越来越恶劣。在宫崎骏的动画作品中他用自己的独特的诗意的语言宣扬环保主义。 　　设计要求世界表象的真实，然后是宣传手段的真实，将思想转化为视觉的真实物象。动画片《平成狸合战》讲述了由于人类的过度开发，森林中的狸猫失去了生活的家园，于是开始争夺地盘，最后联合对抗人类的故事，但是由于工业时代的大机器化作业，只会变幻术的狸猫无法与人类对抗最终只能幻化成人性混入到人类的生活中去寻找一丝栖息之地。宫崎骏的内心充满了激烈的矛盾，一方面他对生态的破坏感到忧心另一方面仅凭他个人的力量又无法真正的改变什么。他把这种“物哀”“凄苦”和无可奈何的矛盾情怀放置在他的动画设计当中。动画中可以采用十分夸张的造型，把事件人物的冲突进行最大限度的因果压缩，将人们的潜在意识用戏剧化的方式表达出来。作品用较为委婉的表现方式表达出狸猫的“分裂人格”把狸猫的屈从和反抗的心理矛盾以自我意识的发放表现出来，寓意了宫崎骏自己对环保主意的想干预却力不从心的挣扎心理状态。这是一种“造型心里暗示”以及“压意识形态”的表达方式，是“动画造型语言符号”的运用。采用符号带入的设计方式使受众在观看影片时只要有过相同或相似的经历很容易就产生一种共鸣和替代感。 　　在宫崎骏的动画设计中对于符号学的应用比比皆是。再比如说猫的动画形象在宫崎骏的动画设计中出现频率非常之高，“龙猫”中的龙猫一家，“魔女宅急便”中能够说人话的小黑猫以及“猫的报恩”中的猫男爵。猫在中西方神话中通常被描写成可以通灵或者会使用巫术的神物是带有宗教色彩的动物。在宫崎骏的动画造型群像中猫成了出现频率非常高的角色，他们常常作为“救世主”出现在故事矛盾冲突激烈的时候，并可是化干戈为玉帛即使解决矛盾，“猫”总是能够作为中介媒质化解敌我双方的冲突，以理性和善良正义的角色闪亮登场。为什么“猫”能够受到宫崎骏的青睐呢？这是因为，作为一个有着根深蒂固“神明”文化的国度，日本影视的传媒影视文化受宗教信仰的影响比较大，宫崎骏受日本传统宗教观念影响很深，他在动画中借助“猫”这一符号来表现他尊崇神明的宗教文化思想内容和思想内涵。 　　二、宫崎骏动画设计中女性解放主义 　　设计是为人创造一种生活方式，好的设计改变我们的生活。动画作为一种特殊的影视语言媒介，能够传达出很多在现实生活中无法表达的主题。他能够以夸张，戏谑的手法让人们在轻松观看后体会到主题的深刻。 　　作为一位把动画设计提高到人文关怀角度的动画设计师，宫崎骏时时刻刻在关注着社会的文化演变以及他觉得有所不公的文化。作为一个处于东方文化圈的国家，由于长时间受到封建落后的文化影响，相对于男性女性的地位一直比较低贱，女性一度作为男性的附属品而存在长时间的积累造成了女性的个性丧失，妇女经济，文化，社会地位上都受到不平等的待遇。随着人类文明的不断发展，女性的地位却没有得到相应的提高还是有许多对于女性不公的时间出现在我们的视野。 　　因此，针对这一现状宫崎骏在设计动画时大部分角色都是以女性为主，在他的作品中女性经常是善良，独立，刚毅，果敢的代表，相对于真实的社会男性的角色反而显得无足轻重。在他的设计中少女应该具有自己独立的人格，不附属于男性，象征着纯洁，神勇，和未来的希望。这是宫崎骏在设计自己作品时想要表达的对现实状况的不合理的诉求。 　　三、宫崎骏动画设计中的审美体验和审美感受 　　宫崎骏的动画造型与创作大部分取材于预言，神话故