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动画原理课程教学的方法探索 　　摘 要 动画原理是动画设计的一门专业骨干课，也是一门综合性、专业性核心课程。本文分析了该课程在教学实践中存在的问题，探索以动画表演为主的多元化教学方法。 　　关键词 动画原理 动画表演 教学实践 　　中图分类号：G424 文献标识码：A 　　1 动画原理课程性质 　　在动画艺术中，动画的表现形式和动态效果是动画的灵魂。在现代动画创作中，创作者不仅仅要掌握动画制作的技术，更要提高动画片的艺术效果。动画原理课程是一门研究动作的基本原理的课程，是动画设计的一门专业骨干课，也是一门综合性、专业性课程。它与绘画基础、原画设计、卡通形象设计、视觉语言等课程结合，也为三维动画制作等课程作铺垫。通过本课程的学习，学生要掌握动画运动的基本规律，包括动画时间和动画间距的掌握，力的表现，人和动物的肢体运动，自然现象的基本运动原理等等。该课程还要求学生掌握如何捕捉生活细节的技巧，并把捕捉的信息运用到动画片中的技巧，培养学生通过艺术手法和夸张的处理手法，去制作有张力的动画。这对动画原理这门课程，提出了较高的要求。 　　2 教学问题和现状 　　在传统动画教学中，要求学生具有一定的造型能力。然而在现阶段，部分院校招收的动画设计学生，特别是数字媒体专业学生，是理工类学生，并没有艺术基础，学生造型能力薄弱，给学生在学习过程中带来了一定实践难度。在教学中，由于课程设置课时有限，无法安排大量的实践课程，因此导致学生实践能力较弱。教师在教学过程中，只是灌输理论知识，没有引导学生如何把理论运用到实践中去。在教学实践中，只是临摹一些简单的动作，导致学生创造能力不强，无法适应行业的需求。 　　3 教学方法研究 　　3.1 基础教学课程设置 　　在教学实践课程设置中，通过设置素描、色彩加强学生的造型能力，提高学生的观察力。设置速写课程，培养学生的绘画概括能力、动态捕捉能力，让学生掌握人体的基本结构，重现速写对象的动态和神态，同时能训练学生的构图能力和画面组织能力。在进行速写训练时，要对速写对象进行主观处理和概括夸张的表达，为动画创作积累素材。 　　3.2 引入动画表演的方法进行教学 　　在动画片中，动画角色就是演员，动画师要赋予演员灵魂，不仅让动画角色动起来，更要让动画角色活起来，这对动画师提出了更高的要求。动画师本身应该是一个有良好绘画基础的演技派演员，不仅要懂得通过画笔准确刻画动画角色形象，还要懂得表演。学习本课程时，要引导学生了解分析角色，想象角色的生存形态，设定好角色的性格特点，让角色丰富起来，不再简单、呆板。引导学生参考现实生活中与角色类似的人物或动物的运动，并把它运用到创作中。表演的时候，要引导学生去发掘自己的风格，依照剧本二次创作，进行漫画式的夸张表演。然后通过摄像等方法记录下表演过程。在动画创作中，可以参考自己表演的动作姿势，动作的运动时间和运动幅度等进行创作。如果不进行动画表演，只是按照基本的动画规律进行创作，角色动作就会死板，僵硬，动画角色也失去了灵魂。这是刚学习动画原理的学生常见的问题，他们会更注重动画角色动作的流畅，使用临摹现有动画的方法进行学习，不进行思考和艺术加工，没法锻炼学生的创新能力，创作出来的角色千人一面，没有自己的个性和活力，角色也失去了灵魂。因此，在教学中加入表演课程是必要的。 　　在教学中，要引导学生多看优秀的电影、舞台剧和舞蹈作品等等，积累生活经验，观察不同年龄、职业、阅历的人群动作习惯，表情变化等细节，学习表演的基本技巧，这会为学生提供创作来源。在动画创作前在镜子前反复表演，体验表演过程中动作的幅度，情感的变化，以便学生把握动画角色的动作与情感，丰富自己的创作。例如学习走路动画，可以让学生表演肥胖、瘦弱、小孩、老人、恐龙、小鸡的走路。在表演过程中去对比不同角色运动的时间、间距。在表演过程中，引导学生站在观众角度去思考，把握表演的度，保持动作的一致性。特别是对话类动画表演，学生容易陷入自身的表演，忽略了动作的统一性。动画角色是一个虚拟角色，只有通过自身的表演，不断思考、摸索，才能制作出真实，有活力的角色。 　　3.3 教学实践手段多样化 　　在传统的动画创作里，要求动画制作者有好的绘画基础，这对学生设下了较高的门槛，给绘画能力较弱的学生带来了一定的困难，甚至让学生失去学习兴趣。在教学实践中，要打破单一的创作手法，学生使用多种手法进行创作。例如使用定格动画的制作手法。定格动画，是通过逐格拍摄制作完成的立体对象，并把拍摄的图像进行连续播放，从而使角色产生活动的错觉。定格动画让学生制作动画的方法多样化，即使学生美术基础为零，也可以进行创作。可以使用多种材料，多种表现形式进行动画制作，学生可以用多种手段实现自己的创意，增加了学习兴趣。学生在创作过程中，不会再把大量的时间花费在修