声乐舞台表演表现力的研究.docVIP

声乐舞台表演表现力的研究 　　摘 要：声乐演唱是一门特殊的艺术，它既是听觉的艺术，又是视觉的艺术。舞台表演是培养学生在演唱中舞台实践的能力。本文针对声乐舞台表现力研究提出了几点关于加强声乐舞台表演表现力的建议，为声乐舞台表演实践提供理论教学建议。 　　关键词：声乐舞台表演;表现力; 　　中图分类号：J604.6 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-10-00-02 　　引言 　　当前，声乐教育者十分重视学生表演能力的培养。但学生受性格、心理因素、歌唱技能、实践经验等诸多方面的影响，常在舞台上无法完全释放自己，存在怯场、形体动作僵硬、情感表达粗糙、缺乏感染力和舞台表现力等问题。因此，除了提高歌唱技能外，培养学生全面的舞台表演素质也显得尤为重要。唱得好，要演，唱不好，更要演，而且要演得真实，演得感人，二者相辅相成，这突出了舞台表演在声乐演唱过程中的重要性。声乐表演者基本舞台素养的培养，被视为是通向成功不可或缺的环节，在舞台表演艺术中有着举足轻重的地位，被视为开启表演之门的奠基石。 　　一、解放天性，培养学生良好的歌唱表演心理素质 　　影响歌唱者成功演唱的因素是多方面的，如歌唱技能不成熟、歌唱前准备工作不充分、歌唱者舞台演出经验不足，还有身体方面、生理上的原因，如演出时身体欠佳、心理上演出时怯场等。其中，由于心理因素导致的演出失败是较为普遍的。表演课的首要环节就是要解除所有影响表演者尽情表演的一切禁忌，如怕丑、怯场心理等。有些学生在琴房唱得挺好，一上考场、舞台就无法正常歌唱。从人的本质属性看待自己，可以有助于正确看待自己与他人、社会、自然之间的关系，进而避免放大自己在集体中的形象。有这样一个例子：在一节表演课堂上，学生模仿动物叫声、扮演孕妇、模仿受伤的战士等，开始时，学生都很比较害羞，做得不自然，但经过数节课后，学生不嘲笑彼此了，动作也比较形象，甚至还为做得逼真的同学鼓掌。经过反复训练，学生逐渐摆脱了害羞心理，开始敢于大胆表现各种形象，真正达到无我、不拘、不惧的程度。在声乐舞台表演艺术课程中，教育者也可以借鉴影视表演专业相关训练，设计一些有针对性的练习，以帮助学生卸掉包袱，敢于表现，勇于锻炼自己。 　　二、提供舞台表演实践平台 　　培养学生的舞台综合素质首先需要为学生营造浓郁的舞台表演实践教学气氛和良好的环境，这就要求学校领导阶层和教师为学生提供声乐舞台表演实践的平台和机会，可以鼓励学生积极参与到学校的艺术联欢活动、声乐交流讲座，校外声乐舞台比赛，丰富学生的舞台实践经验。“台上三分钟，台下十年功”即证明了舞台表演质量是需要建立在长期的学习、 训练和经验基础上的， 这是提高舞台艺术修养的必然环节。 在众多的舞台表演平台上，学生可以磨炼自身将理论应用到实践中的能力， 是逐渐提升阶段学习成绩的体现，学生在收获成绩的同时还可调动学习积极性。声乐教学者要将舞台表演的必要性、 如何练唱等融入到课程教学中，提高学生的表演欲。并能在学生参演完及时与学生沟通、反馈意见和总结，为下次舞台表演提供借鉴经验，从而不断提升表演能力。 　　三、做好演唱前的准备 　　歌曲、歌唱与舞台表演三者之间存在相互依存、密不可分的关系，歌曲是歌唱的基础，而演唱者的表现能力是歌唱成功的关键，而舞台表演则是对歌曲作品外在的表达和传递。演唱者将自己感悟、理解和情感融入到作品中，可以提高作品的表达感染力，同时增强舞台表演效果。 例如：教师在舞台表演实践教学中， 教师应教会学生熟练掌握作品，首先教师引导学生熟悉作品，耐心琢磨和品味作品，歌词内容和旋律是基础掌握内容， 还要引导学生对作曲意图、背景进行了解;其次，要对歌曲的曲式、调性、速度、声音力度等进行系统的掌握和分析;另外，要有准备地把控演唱速度与力度，这对作品情感和意境的表达具有重要的影响作用，这也是构成完整音乐表现的物质基础;再次，音乐的审美价值也需要演唱者能够准确把握，音乐的旋律美、情感美主要通过声音的力度得以体现;最后，就是能够准确处理歌声的音色，音色是体现作品演唱的个人特色之一， 这是歌曲情感上的要求， 同时也是音乐表现的必然条件之一。 客观上讲，人类音色是由情感来主要支配的，因此在教学过程中教师一定要使学生意识到情感在整个作品表达中的重要效果，学生应用心体会和琢磨歌词、韵律带来的情感体验和包含的丰富含义，只有心里有所体会，才能用心地表达出来。“感动别人”是艺术表演追求的目的与效果， 若具备了上述条件，那么也就完成了歌唱前的准备，就需要对学生的舞台音乐表演能力进行提高，教师要培养学生的“字正腔圆、声情并茂”和“神形兼备”等舞台表演能力，在课堂试唱时教师一定要提出相应的要求和标准， 如要求学生做到以情带声，声情并茂，将情感与声音、气息与声音、字句与声音等多协