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声乐艺术演唱风格的探讨 　　摘 要：声乐艺术属于歌唱艺术，是以人声为乐器的一门音乐艺术。我国声乐艺术历史悠久，在不断的成熟与发展中形成了自身独特的演唱风格。现代声乐艺术主要有美声唱法、民族唱法、流行唱法、原生态唱法等多种演唱风格，但对这几种唱法不同的人有不同的理解。本文主要从各流派的代表人物及其作品分析中探讨该流派的演唱风格，以加深对声乐艺术演唱风格的了解与把握。 　　关键词：声乐艺术；演唱风格；民族唱法；美声唱法 　　声乐艺术在艺术领域中占有重要地位，它属于音乐艺术的一种，是以人声为乐器的一门音乐艺术。我国声乐艺术有着悠久的历史，是最古老的音乐活动，在长期的发展中成为一门独立的艺术门类，有着多样的表现形式并形成了不同的演唱风格。现代声乐艺术主要有美声唱法、民族唱法、流行唱法、原生态唱法等多种演唱风格，这是在长期的艺术实践中形成的，具有自身的独特性和稳定性，是我国文化艺术的重要组成部分。 　　一、美声唱法 　　美声唱法是产生于意大利的一种演唱风格，意思是“美妙的歌唱”，它不仅是一种唱法，还是一种演唱风格，一种流派，所以又被称为美声学派。美声唱法因为符合时代需求，获得了全面快速发展，形成了不同的演唱风格，如法国学派、俄国学派等。 　　美声唱法在我国已有八十多年的历史，在发展的过程中融合了我国本民族的声乐元素，形成了自身独特的演唱风格，主要由审美要求、歌唱方法、民族语言、音乐元素等要素构成。声乐艺术的灵魂是声乐艺术表现，它是在一度创作与二度创作的基础上表现出来的，表演者必须按照声乐作品的原有风格进行演唱，而不能随心所欲的演唱，只有这样才能形成自己独特的演唱风格。对演唱者来说，要准备把握音乐作品的风格，在宏观层面上把握作曲家的创作个性及艺术风格，从而确保音乐表演的艺术水准。音乐风格主要是通过音乐语言、体裁、形式等表现的，同时又与作品的题材、意境等相关，由此可见，它是音乐作品的形式与内容融合的产物，歌唱者演唱前必须熟悉一度创作，包括了解作者经历、艺术成就、创作背景；分析作品主题、音乐结构安排；理解作品感情基调、情绪变化等，这些要素要求演唱者演唱前必须要了解。对美声唱法来说，二度创作是非常重要的，可以说没有创作就没有歌唱，没有创作就不能真正实现作品的艺术价值。歌唱者进行二度创作必须要立足于一度创作的基础上，然后再进行创作。美声演唱中，掌握歌唱技巧是音乐表演的基础，不掌握一定的技巧，是不可能达到预期的效果的。在美声演唱中，速度、语气、音色等是实现二度创作的手段，如《那就是我》这首歌，速度不快但兼有含蓄、热情、奔放的风格，作曲家采用三段体结构进行创作，第一段是分节歌，采用六声小调性写成，具有优柔、委婉的特点。戴玉强演唱时用柔美的音色、宽广的气息进行艺术处理，恰当的表达了音乐的风格。中段是中心，是第一段的发展，用七声音阶写成，旋律虽然悠长，但因为音域有所提高，歌唱情绪更加激动，其风格也变得更为豪放。演唱时戴玉强进行了润强处理，再加上戴玉强自身独有的音色，大大提高了这首作品的艺术魅力。由此可见，二度创作中演唱风格与歌唱情感表达有着密切的关系。 　　美声演唱风格的形成是受多种因素影响的，既有客观因素，也有主观因素。随着经济全球化的推进，多种文化相互交织在一起。在此背景下，我国的艺术种类都在革新，声乐演唱艺术也不例外。随着国外各种演唱形式的渗入，我国传统的声乐演唱形式受到了挑战，这为美声演唱在我国的发展提供了条件。同时，随着美声唱法传入我国，有些人在国外学成美声唱法后想在中国发扬光大，如著名的周小燕、喻宜萱等，他们不仅活跃在声乐舞台上，还著书立说，培养了大批优秀的美声演唱人才，促进了我国美声演唱的发展。当前，美声唱法在我国已获得了快速发展，我国的美声歌唱家如戴玉强、梁宁等，在国际上也有了一定的影响力。 　　二、民族唱法 　　民族唱法是建立在我国民歌的基础上的，是中华民族特有的一种演唱形式，是按照我国人民的欣赏习惯，用善于表现我们民族特性的音乐形象与歌唱技巧来演唱我国声乐作品的一种演唱风格，具有鲜明的民族色彩。其实，按照我国民族演唱家李晓贰的说法，民族唱法就是发展了的民间民歌唱法，是传统民间民歌唱法与美声唱法融合后形成的一种唱法。民族唱法立足于中国民歌唱法，又脱胎于民歌唱法，又吸收了美声演唱的风格。它是在新的形势下，在借鉴美声演唱的基础上，根据汉字的发音特点，吸收传统戏曲的精华而发展起来的。美声唱法是民族唱法发展的基础，但民族唱法不是美声唱法的照搬，是在美声唱法与民歌唱法的融合中发展成的一种综合演唱艺术。我国民族唱法既继承了我国传统唱法，又吸收了美声演唱的方法，形成了多样的演唱形式。 　　我国民族演唱风格的作品大致可以分为现代创作歌曲和富有地域特色的民歌两种。现代创作歌曲大都是根据某一地域的方言、风俗习惯等创作出来的，这类作品是