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宫崎骏动画的设计艺术探析 　　摘要：宫崎骏是日本动画界的一个传奇人物，他是第一位将动画艺术上升到人文高度的开拓者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏以自己创新的理念和坚持不懈的努力，为动画界创造了传奇。本文对于宫崎骏动画设计艺术进行了深入的探析。 　　关键词：宫崎骏；动画设计；艺术；探析 　　一、宫崎骏动画设计中的艺术美 　　（一）本土文化的美学特点 　　宫崎骏的动画中有很多描绘日本生活的场景，他的动画源于生活，所以体现了日本本土审美的特点。电影中的生活往往给人一种温暖的感觉，在《千与千寻》以及《龙猫》等多部电影中，宫崎骏描绘了许多日本乡村生活的场景，画面温暖清新，这种画面特点正体现了生活中温暖的一面，把民族特色和本土审美发挥得淋漓尽致。 　　（二）传统文化的美学表现 　　宫崎骏的动画中有很多对自然的描写，这些情节的塑造和日本独特的环境特点密不可分。自古以来日本就是一个自然灾害频发的国家，所以他们对自然无形中就有一种畏惧感。在宫崎骏动画中，可以看到很多利用自然这一“无声”的形象来表现人物心理的情节。在《萤火虫之墓》中将日本本土的审美风貌表现得淋漓尽致。电影开始就奠定了一种悲伤的基调。萤火虫这一自然之景贯穿电影的始终，通过萤火虫生命的脆弱表现了战争的残酷以及人类的渺小。 　　（三）情感的独特美学体现 　　宫崎骏的动画在情感表达上往往很含蓄，主要通过对人物内心的刻画表现情感的变化过程，在宫崎骏的动画中，有很多少女的形象，这些形象本身就是在成长中的角色。宫崎骏擅长通过对环境变化的描写来表达人物的感情。比如在《千与千寻》中，千寻和无脸男一起寻找钱婆婆的路上，列车在水面经过划过浅浅的痕迹，被水淹没的铁轨看起来宽阔平静，钱婆婆的屋子伫立在水中小小的看起来很温暖…这种环境的刻画能够表现千寻此时内心的坚定与冷静，经过一系列的磨难，千寻已经学会了成长，学会了用心来解决问题，学会了承担。这就是宫崎骏表达情感的方式，透过场景的刻画来表现人物内心的起伏发展，感情表达得温婉含蓄，但击中人心扣人心弦，让观众能够深刻的感觉到情感的变化。 　　（四）建筑及空间设计上的美学表现 　　宫崎骏是日本继手冢治虫之后第二位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。看过宫崎骏动画的人，大多会被里面充满温暖与童趣的内容、磅礴却不失细腻的画面场景所感动。宫崎骏动画电影中的那些美轮美奂的建筑，很多都是取材于真实建筑的。科尔玛小镇，是宫崎骏卡通《哈尔的移动城堡》中的场景之一。这个小镇有着童话故事的梦幻以及运河美景，有“小威尼斯”的美名。历史上多次被德国统治，深受德国文化的影响，拥有色彩缤纷的木质骨架房舍，几何圆形的木头外墙，可以感受到16世纪的风貌。去过科尔玛的人如果不用“如诗如画”就必定用“浪漫”或者“仙境”来形容这个美丽的小镇。 　　宫崎骏动画电影中的美术造型上的美学表现在他对于建筑及空间的独特设计上，宫崎骏每一部动画造型都并非是纯“日式”的，事实上，这些灵感的设计来自于欧洲尤其是意大利建筑的美学灵感，它是东西方高度结合的产物。从《红猪》之后，无剧本、无预设结局，就成了他的创作习惯。一部作品，不会预先设定好主题、故事、人物，往往因为走访了某些风景、建筑、场合等带来的灵感，在此基础上想象出故事，所以我们才会看到那些细节制作精致入微，逼真再现现实世界一草一木的动画效果。 　　二、宫崎骏动画设计中色彩的科学运用 　　（一）原色在动画设计中的科学运用 　　宫崎骏动画电影作品中的重要因素即色彩的运用，它除了达到明亮鲜艳的视觉效果外，对于精神思想层面的表达也起到了不可或缺的作用。色彩作为这一主旨的重要反应手段，在对其运用上也留下了深深的烙印。 　　宫崎骏擅长使用明亮的原色进行作品创作。在宫崎骏的动画电影作品中经常运用以大自然作为背景的场面，而绿色作为自然色彩最具代表性的颜色，也是被宫崎骏使用最多的一种原色系。比如说《幽灵公主》中的神兽森林；《天空之城》中坐落在天空中的城堡花?@；《龙猫》中大量出现的乡间田野与植被等。绿色在这些具有代表性的场景中占据着主导地位，在其中的各种生物、神灵都过着悠闲自得、与世隔绝的生活。田野、森林这些意象在宫崎骏动画电影作品中是最朴拙、最纯净的存在，它们代表着最原始，但同时也是最本真的存在。在《风之谷》中，巨大的绿色蘑菇可以净化被人类污染的大地。 　　作为与绿色最具对比性的红色，与绿色带给人们的平和诉求相比，宫崎骏对于红色的运用往往更多在动荡、危险或不吉之时。红色系镜头的出现则往往伴随着战争与杀戮，以震撼的视觉冲击强烈的渲染出灾难、危险、恐怖的氛围。《萤火虫之墓》中伴随着刺耳的警报声和之后轰鸣的爆炸声，映入眼帘的便是那冲天的战火，红色的火焰将天空背景蓝色也烘烤得发紫